Учебное пособие издается по решению Редакционно-издательского совета Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.

Саверкина Ирина Витальевна,

кандидат исторических наук, доцент

ИСТОРИЯ ЧАСТНОГО КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ В РОССИИ

Учебное пособие

Научный редактор:

Н.И.Сергеева,
кандидат исторических наук, профессор

Рецензенты:

С.В.Белецкий, доктор исторических наук,

профессор, ведущий научный сотрудник
Института истории материальной культуры РАН,

И.А.Куклинова, кандидат культурологии

Учебное пособие разработано на основе курса, читаемого студентам музееведам. История коллекционирования рассматривается ретроспективно в контексте истории культуры и музейного дела. В пособии проанализированы вопросы развития коллекционерских интересов, мотивации коллекционирования, а также расширение круга коллекционирования предметов в зависимости от развития культуры; отражены состав и судьбы значительных коллекций XVIII – начала XXI в. В пособии представлен обширный список рекомендуемой литературы.

© Саверкина И.В., 2004

© Сергеева Н.И., авт. вступ. ст., 2004

© Санкт-Петербургский государственный
университет культуры и искусств, 2004

Список сокращений 4

Введение 5

Глава I. Возникновение и начало частного коллекционирования в России 12

Глава II. Коллекционирование во второй четверти XVIII века 24

Глава III. Коллекционирование в эпоху Просвещения 30

Глава IV. Коллекционирование в первой половине XIX века 46

Глава V. Коллекционирование в пореформенной России 63

Глава VI. Коллекционирование «Серебряного века» 84

Глава VII. Положение коллекционеров при Военном коммунизме 92

Глава VIII. Коллекционирование в условиях восстановления товарно-денежных отношений и строительства социализма 100

Глава IX. Развитие коллекционирования в социалистическом обществе 114

Глава X. Развитие коллекционирования в условиях кризиса социалистической системы и в постсоветском обществе 129

Заключение 141

Список сокращений

АН – Академия наук

БСЭ – Большая Советская энциклопедия

ВКП(б) – Всесоюзная коммунистическая партия (большевиков)

ВЛКСМ – Всесоюзный Ленинский Коммунистический Союз

Молодежи

ВОФ – Всесоюзное общество филателистов

ВЦИК – Всесоюзный Центральный исполнительный комитет

ГИМ – Государственный исторический музей

ГМИИ – Государственный музей изобразительных искусств

ГПБ – Государственная Публичная библиотека

ГУВД – Государственное управление Внутренних дел

ГЭ – Государственный Эрмитаж

ДК – Дворец культуры

ЛОК – Ленинградское общество коллекционеров

МАЭ – Музей антропологии и этнографии

МУР – Московский уголовный розыск

НКВД – Народный Комиссариат внутренних дел

НКВТ – Народный Комиссариат внешней торговли

ОИРУ – Общество изучения русской усадьбы

ПКНО – Памятники культуры. Новые открытия

РГМ – Государственный Русский музей

РНБ – Российская Национальная библиотека

СССР – Союз Советских Социалистических Республик

УБХСС – Управление борьбы с хищениями

социалистической собственности

ЦДХ – Центральный дом художников

ЧОИДР – Чтения в обществе Древностей Российских

ЦК – Центральный Комитет

Введение

Коллекция, как явление культуры, привлекала внимание исследователей историков, искусствоведов, музееведов, философов, представителей естественных наук, рассматривающих феномен коллекционирования с различных точек зрения. Академик И.П. Павлов, коллекционер-филателист, дал определение страсти к коллекционированию в контексте своих многолетних исследований высшей нервной деятельности: «Из всех форм обнаружения рефлекса цели в человеческой деятельности самой чистой, типичной и потому особенно удобной для анализа является коллекционерская страсть – стремление собрать части или единицы большого целого или огромного собрания, обыкновенно остающееся недостижимым» 1 . Л.С. Клейн считает коллекционирование «в принципе бескорыстной деятельностью, которая приятна сама по себе, вне зависимости от какой-либо осознанной прагматической цели». Систематизация делает коллекционирование «бегством от хаотической действительности в царство порядка». Мнение Л.С. Клейна является справедливым, если рассматривать коллекционирование изолированно от культурной и социальной жизни коллекционера, от свойственных обществу духовных и материальных ценностей. «Чистое коллекционирование», действительно, как отмечает Л.С. Клейн, «близко к аутизму» 2 . Такой подход к явлению коллекционирования близок к определению И.П. Павлова.

Но он разделяется далеко не всеми. Наоборот, большинство исследователей коллекционирования во главу ставят его познавательную мотивацию . А.Н. Дьячков определяет коллекционирование как «целенаправленное собирательство, в основе которого лежит особого рода интерес к предметам окружающего мира» 3 . В.П. Грицкевич выделил комплекс мотиваций коллекционирования: сакральную, экономическую, социального престижа, как доказательства родства с легендарными предками, патриотического характера. По его мнению, архивы, библиотеки, коллекции служат закреплению связей между людьми, собирательство служит средством возбуждения любознательности, исследовательской деятельности, эстетического переживания 4 .

В литературе существует тенденция к размежеванию понятий «собирательство» и «коллекционирование», при котором первое трактуется как создание свободной совокупности предметов, а второе – как создание систематизированной группы предметов, однотипных или объединенных общим признаком. По определению БСЭ, «коллекционирование предполагает выявление, сбор, изучение, систематизацию материалов, чем оно отличается от простого собирательства» 5 . В этом случае собирательство рассматривается как начальный этап коллекционирования, но установить грань, когда первое переходит во второе, практически невозможно. И.А. Куклинова не разделяет этого мнения, справедливо отмечая, что некоторые собрания никогда не разовьются в коллекции, в то время как возможно создание коллекции, минуя этап собирательства. Отмечая, что созданию коллекции всегда сопутствует сбор предметов, И.А. Куклинова считает понятия «собирательство» и «коллекционирование» идентичными. Она отмечает также, что слово «коллекционирование» происходит от латинского «Collectio» – собирать, что делает эти термины синонимами 6 .

Коллекционирование, или собирательство, является процессом составления коллекции. Понятие «коллекция» определялось различными учеными по-разному, исходя из того, какие ее признаки они ставили во главу угла. По мнению Л.С. Клейна, «Коллекция – это серия однородных, но различающихся предметов, собираемых не ради их полезности, не ради художественной или материальной ценности, а просто так, только ради удовольствия». Таким образом, по мнению Л.С. Клейна, собиратели культурных ценностей не могут быть причислены к коллекционерам, так как каждый из собираемых ими предметов имеют ценность сами по себе, и могут быть использованы для удовлетворения культурных потребностей человека 7 .

М.Е. Каулен приводит противоположное Л.С. Клейну определение коллекции, как «систематизированного собрания объектов, связанных общностью одного или нескольких признаков и представляющее научный, познавательный или художественный интерес» 8 , что соответствует понятию коллекции, как неотъемлемой части социальной и культурной жизни общества. Особенно подробно такая трактовка понятия «коллекция» приведена В.П. Грицкевичем, согласно которому, предметы, становясь коллекционными, на время или навсегда утрачивают свое утилитарное значение, исключаясь из сферы хозяйственного, специального и профессионального употребления. Комплекс предметов, составляющих коллекцию, должен быть защищен от распада, разрушения и расхищения, а также иметь определенную ценность; коллекция должна быть доступна для осмотра определенной публикой. Создание коллекции, как отмечает В.П. Грицкевич, не ограничивается ее сбором, но подразумевает также функционирование 9 .

Основой и частной, и музейной коллекции, является предмет, однако музейный предмет и предмет в частной коллекции имеют как общие свойства, так и отличия. И музейный работник, и коллекционер работают над созданием комплекса предметов, стремясь к их сохранению, систематизации и изучению. Но при отборе (селектировании) предмета для частной коллекции собиратель руководствуется несколько другими принципами, чем музейный сотрудник. Музейный работник стремится к «выявлению для музея из всех предметов, встречающихся в природе или представляющих собой результат человеческой деятельности, только те, которые способны наиболее ярко охарактеризовать среду их бытования» 10 . Состав же частной коллекции субъективен, продиктован пристрастиями и возможностями ее владельца. Поэтому в частной коллекции возможно наличие предметов, не соответствующих общей направленности коллекции. Степень научности подхода к составлению частной коллекции, принципы ее систематизации также полностью зависят от субъективного подхода ее владельца. Если государственный музей является собственностью государства, то коллекция частного лица является частной собственностью коллекционера, охраняемой законом, и коллекционер, как собственник имущества, имеет право владеть, пользоваться и распоряжаться ею по своему усмотрению, а также передавать по наследству. Если в музее способы реставрации предметов решаются специальными комиссиями, то коллекционер сам определяет способы реставрации своих коллекционных предметов. Коммуникативная функция является одной из основных музейных функций. Коллекционер же сам определяет, кому и в какой форме он даст возможность познакомиться со своей коллекцией 11 .

Коллекции составляются представителями различных классов, лицами различного социального и имущественного положения. Особое место занимают коллекции монархов, находящиеся на стыке государственного и частного собирательства. Коллекции, составленные по инициативе или при личном участии монархов, нельзя исключить из истории частного коллекционирования. Личные интересы и пристрастия царствующих особ влияли на состав не только тех коллекций, которые размещались в их личных покоях, но и тех, которые украшали парадные резиденции и являлись частью культурного имиджа государства. Императорским коллекциям подражали, они были своего рода образцом для других коллекционеров. В научной литературе имеются исследования, посвященные деятельности монархов, как коллекционеров, в контексте истории частного коллекционирования 12 .

История частного коллекционирования привлекала внимание исследователей, однако подробное изучение этого вопроса было затруднено. Произошедшие в послереволюционные годы национализации и реквизиции коллекций, распродажа культурных ценностей в 1920 – 1930-е годы привели к тому, что многие документы по истории частного коллекционирования стали недоступны для исследователей.

Частное коллекционирование находится во взаимной связи с музейным. Одной из форм проявления этой связи является пополнение музейных коллекций частными. Поэтому в 1940 – 1960-х годах проводились исследования частных коллекций в контексте перехода их в состав музейных собраний. К таким исследованиям относятся классические статьи И.Г. Спасского, посвященные нумизматическим коллекциям Эрмитажа, в состав которых, в разное время, влились частные коллекции 13 . Некоторые аспекты пополнения собраний Эрмитажа частными коллекциями рассмотрены в монументальном труде В.Ф. Левинсона-Лессинга, опубликованном после смерти автора 14 . Первая попытка обобщить роль частных коллекций в культурном процессе России XVIII – XIX веков была проделана С.А. Овсянниковой 15 .

С 1980-х годов, когда были открыты многие, неизвестные прежде источники, изучение частного коллекционирования активизировалось. Этой теме специально посвящены научные конференции, тема частного коллекционирования поднималась на конференциях, посвященных истории музейных коллекций 16 . Исследования по истории коллекционирования предпринимались сотрудниками музеев в связи с подготовкой выставок из собраний коллекционеров прошлого.

Изучение частного коллекционирования продолжается и в контексте научной обработки музейных фондов, и в академическом плане, и в контексте исследований по истории культуры.

В основе исследований коллекций в контексте музейной работы лежит, в первую очередь, изучение частных коллекций, вошедших (полностью или в виде отдельных экспонатов) в состав музейных коллекций 17 . Обзор основных коллекций, вошедших в собрание Эрмитажа, дан в монографии М.Б. Пиотровского и О.Я. Неверова 18 .

Производимые Советским правительством реквизиция и конфискация частных коллекций породили такое направление в научно-исследовательской работе российских музеев, как поиск утраченного имени коллекционера и реконструкция его коллекции. К настоящему времени исследования, выполненные в контексте изучения музейных фондов, вышли на уровень широких обобщений, с введением в научный оборот новых памятников материальной культуры и источников. К исследователям, конкретизировавшим и обобщившим данные о коллекциях в составе музейных собраний, относятся С.О. Андросов, О.Я. Неве­ров, А.Г. Костеневич, Л.Ю. Савинская, и другие.

Научно-исследовательская деятельность в музеях нашла свое выражение не только в публикациях, но и в выставочно-экспозиционной деятельности. Результаты исследований были положены в основу временных выставок и постоянных экспозиций, посвященных коллекционерам.

Частное коллекционирование изучается также вне музейных собраний, в контексте истории культуры. Итогом этого направления являются теоретические разработки проблемы в трудах О.С. Евангуловой, Л.Г. Климанова, И.С. Ненарокомовой, Н. Полуниной, А.И. Фролова и других. Большим вкладом в изучение истории частного коллекционирования являются биографические словари коллекционеров, составленные Н. Полуниной и А. Фроловым 19 .

Несмотря на многочисленность исследований по рассматриваемой проблеме, большинство из них посвящено отдельным коллекциям, а обобщающих трудов пока еще недостаточно, и изучение коллекционирования не в равной мере подробно охватывает все эпохи. Так, наиболее полно изучено Петровское время и эпоха Просвещения, в то время как вторая четверть XVIII века привлекала меньшее внимание исследователей. Коллекционированию в пореформенное время посвящено больше работ, чем первой половине XIX столетия. Частное коллекционирование ХХ века находится в стадии исследования.

Источниковая база изучения частного коллекционирования в России включает:

Описи коллекций, в составе другого движимого имущества их владельцев;

Перечни коллекционных предметов в расходных книгах, расписки в получении денег за выполнение заказа на художественные произведения;

Перечни коллекционных предметов, доставленных на транспортном средстве;

Каталоги коллекций, составленных коллекционерами или по их поручению (рукописные и печатные);

Материалы коллекционерских организаций (протоколы, материалы съездов, директивы и т.п.);

Кино-фото материалы.

К основным нарративным (повествовательным) источникам относятся:

Эпистолярные источники (переписка с поставщиками, посредниками, художниками, другими коллекционерами и т.п.);

Воспоминания коллекционеров и о коллекционерах;

Интервью с коллекционерами (по материалам периодической печати);

Документальные фильмы;

Некрологи, посвященные коллекционерам.

Ценнейшим вкладом в источниковую базу изучения коллекционирования XVIII века явилась публикация К.В. Малиновского «Записок Якоба Штелина об изящных искусствах в России» 20 , в которых уделено большое внимание описанию основных Российских художественных собраний, о некоторых из которых нам известно только благодаря Я. Штелину.

Начиная с эпохи Просвещения, источниковая база изучения коллекционирования все более расширяется. Во второй половине XVIII века было положено начало каталогизации частных коллекций, получившей широкое распространение в XIX – начале ХХ века. Развитие эпистолярного жанра позволяет реконструировать конкретные обстоятельства приобретений и заказов произведений искусства. В пореформенной России коллекционеры охотно писали мемуары, в которых сообщают сведения о формировании коллекций, об участии коллекционеров в культурной жизни общества.

Выявление источников по истории частного коллекционирования первой половины XIX века было начато с середины 1980-х годов, когда специалисты получили доступ к закрытым архивным материалам. Ценнейшие документы о национализациях частных коллекций в первые годы Советской власти содержатся в издании «Эрмитаж, который мы потеряли» 21 . Информация по национализациям коллекций и развитию массового коллекционерства содержится в периодической печати, газетах и журналах.

Более обширна источниковая база изучения коллекционирования второй половины XX – начала XXI века. С 1950-х годов стали публиковаться каталоги выставок частных коллекций, вводя тем самым их в научный оборот. С середины 1980-х годов появляются интервью с коллекционерами, документальные фильмы, посвященные как коллекционерам, так и раскрытию уголовных преступлений, связанных с хищением культурных ценностей. Проблема коллекционирования вызывает все больший интерес не только специалистов, но и более широкой публики, в связи с чем активизируется публикация источников.

Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие подготовлено по материалам учебного курса, читаемого автором для студентов кафедры музееведения и экскурсоведения СПбГУКИ.

Целью пособия является освещение развития частного коллекционирования в России с его зарождения в эпоху петровских преобра­зований до настоящего времени.

Задачами пособия являются:

Выявление предпосылок и условий возникновения частного коллекционирования в России;

Характеристика каждого этапа развития коллекционирования в контексте истории культуры;

Выявление социального состава коллекционеров;

Выявление основных центров коллекционирования;

Выявление основных способов составления коллекций;

Выявление основных мотиваций составления коллекций;

Выявление основных объектов коллекционирования;

Освещение роли коллекционеров и функций коллекций в культурной жизни общества;

Освещение взаимодействия частных и государственных коллекций.

История частного коллекционирования является важной составляющей в подготовке музейного работника, давая знания и навыки, необходимые при исследовании истории музейных собраний, в работе по их пополнению, в научной и экспозиционно-выставочной деятельности, при осуществлении контактов музеев с коллекционерами и в других областях музейной работы.

Глава I

Возникновение и начало частного коллекционирования в России

Возникновение коллекционирования в России исследователи единодушно связывают с преобразованиями Петра I, но предпосылки его возникновения, в форме несистемного собирательства, отмечаются с середины XVII века, в обстановке кризиса средневековой и зарождения новой культуры 1 .

Во второй половине XVII века в русской культуре усиливается светский элемент, возрастает влияние западноевропейской культуры, в интерьерах царских покоев, домов бояр-западников, таких, как А.С. Мат­веев и В.В. Голицын 2 , в качестве украшения появляются произведения изобразительного искусства – живописные полотна, в первую очередь портреты монархов, а также членов боярских семей. В это время происходит формирование русской портретной живописи, прошедшей ряд этапов – от композиций, исходивших из традиций иконописания, до типа частного боярско-княжеского портрета, который начал доминировать в 1680 – 1690-х годах, выполнявшихся русскими живописцами Оружейной палаты. а также польскими, украинскими, белорусскими художниками 3 . Русские дипломаты XVII века заказывали свои портреты за рубежом: Я.Ф. Долгорукий заказал свой портрет в Париже, В.П. Ше­реметев – в Венеции 4 .

Во второй половине XVII века в России получили распространение более дешевые и доступные, чем живописные полотна, произведения изобразительного искусства – так называемые «фряжские листы» и картины, написанные на бумаге красками и золотом («живописные листы»), а также чертежи и карты. В домах они прибивались на стены гвоздями с лужеными головками 5 .

Преобразования в области культуры, проводимые в первой четверти XVIII века, были продиктованы исторической необходимостью, но личные вкусы и пристрастия Петра I также определяли их направление и приоритеты. В юности Петра I немалую роль в формировании его вкусов, впоследствии нашедших отражение в культурных преобразованиях, сыграла Ново-Немецкая слобода под Москвой, где он часто бывал. В Ново-Немецкой слободе сложилась своеобразная культура, включавшая черты различных стран Западной Европы и элементы русской культуры 6 . В слободе за счет казны был построен дом друга Петра I, адмирала Ф.Я. Лефорта, где часто бывал молодой Петр I 7 . В доме Ф.Я. Лефорта Петр I имел возможность увидеть живописные полотна 8 .

Особое значение для возникновения коллекционирования в России имели заграничные впечатления самого Петра I и его современников. Во время первого заграничного путешествия в составе Великого посольства 1697 – 1698 годов Петр I и его спутники посетили Курляндию, Бранденбург, Голландию, Англию, Саксонию, Вену и Польшу 9 .

В странах Западной Европы русские путешественники столкнулись с коллекционированием, достигшим к концу XVII века высокого уровня. В это время сформировался тип коллекционера-антиквара (в значении исследователя знаний об античности). В XVII веке круг интересов антикваров расширялся, и стал распространяться не только на памятники античности, но и на другие древности. Антикваров отличал интерес к вещественным памятникам истории, научный подход к исследованию древностей. Среди коллекционеров выделились знатоки, умевшие атрибутировать художественные произведения, отличать оригиналы от копий 10 .

Подробное знакомство с коллекционерами и их разнообразными коллекциями ждало Великое посольство в Голландии. В конце XVII века Голландия вела активную внешнюю торговлю, и суда Ост-Индской и Вест-Индской компаний бороздили далекие моря, привозя на родину изделия и природные редкости из далеких стран. В Голландии была развита школа живописи. Голландия XVII века имела развитый художественный рынок работ художников более раннего времени и современных живописцев. Произведения искусства можно было приобрести в лавках торговцев художественными произведениями. После смерти владельца его коллекция прекращала свое существование как единое целое, и, чаще всего, распродавалась на аукционах 11 .

Собирая коллекции, голландцы стремились постичь окружающий мир. Своеобразным его воспроизведением в миниатюре были кунсткамеры, основной чертой которых было стремление к универсальности. Они включали природные редкости (натуралии) и предметы, созданные руками человека (артефакты). Натуралии и артефакты рассматривались в кунсткамере как единое целое 12 . Составляя систематизации и каталоги своих собраний, коллекционеры стремились постичь взаимосвязь человека и природы, мир во всем его многообразии. Только в Амстердаме к концу XVII века было более сорока частных кунсткамер 13 .

В Голландии Петр I активно общался с Н. Витсеном, одним из руководителей Ост-Индской компании и бургомистром Амстердама, научные интересы которого были тесно связаны с Россией: в частности, он составил археологическую коллекцию, включавшую так называемые сибирские древности. Витсен познакомил Петра с учеными знаменитостями и известными коллекционерами 14 . Петр посетил амстердамского купца секретаря Адмиралтейства в Амстердаме Я. де Вильде, собирателя книг, владельца частного музея, в состав которого входили разнообразные редкости, древности, резные камни 15 .

В Голландии молодой царь познакомился не только с кунсткамерами и всевозможными природными и рукотворными раритетами, но и с произведениями живописи. Небольшие по размеру картины голландских художников, изображавшие жанровые сцены, украшали не только самые богатые дома, но и жилища зажиточных горожан, торговцев, владельцев ремесленных мастерских. Во время пребывания в Голландии Петр посетил мастерскую художника-мариниста Л. Бакхейзена и познакомился с А.Сило, известным своим точным изображением морских судов 16 .

Из Голландии Петр направился в Англию, где посетил музей Лондонского Королевского общества, который включал разделы: животные, минералы, редкости искусства, а также этнографические коллекции и собрание приборов и инструментов. Кроме того, царь посетил музей Оксфордского университета 17 . Известно, что Петр осмотрел также коллекции Букингемского дворца, Виндзора и Хемптон-Корта, но нет прямых сведений о том, какое впечатление они произвели на него 18 .

Во время первого заграничного путешествия Петр I посетил Дрезден, резиденцию саксонского курфюрста Августа II Сильного, большого любителя искусства, страстного коллекционера. За время пребывания в Дрездене царь несколько раз посетил и подробно осмотрел знаменитую кунсткамеру, хотя основное внимание уделил инструментам, а не произведениям искусства.

Во время путешествия Петр I имел возможность лично наблюдать за работой художников. Знаменитые художники несколько раз писали его портреты, и царь сам выступил в качестве заказчика художественных произведений.

В своем первом заграничном путешествии Петр I познакомился с естественнонаучными коллекциями: аптекаря А. Себы в Голландии, а также анатомическим и зоологическим музеем Ф. Рюйша, коллекциями университетов и ботаническими садами в Голландии и других странах, которые посетило Великое посольство. В это время Петром I были совершены первые покупки естественнонаучных раритетов: «раковины и плоды морские в скляницах», чучело крокодила и экземпляры свертфиш (рыбы-меч) 19 .

Тогда же Петр I приобретал редкости, в том числе восточные вещи, которые отсылал в Москву, для хранения в Аптекарском приказе. Эти предметы положили начало «Государеву Кабинету» – личному собранию царя, включавшему на раннем этапе экзотических животных, анатомические препараты, этнографические раритеты. Наблюдение за «Государевым кабинетом» было поручено лейб-медику Р. Арескину. В 1714 году эта коллекция перемещается из Москвы в Петербург. В 1715 и в 1716 годах в «Кабинет» поступила «Сибирская коллекция» скифских золотых изделий – первая археологическая коллекция в России 20 . Воссоединение этих предметов в единое целое некоторые исследователи считают основанием Кунсткамеры. Но более тщательное исследование, проведенное О.Я. Неверовым, позволяет считать это упорядочением личного собрания царя . Позднее, когда в 1718 году в Кикиных палатах откроется первый в России публичный музей – Кунсткамера, из «Государева Кабинета» туда время от времени будут передаваться отдельные экспонаты. «Кабинет» будет передан в Кунсткамеру только после смерти царя 21 .

Во время путешествия в составе Великого посольства, молодой Петр впервые соприкоснулся с западноевропейской художественной культурой. Во втором путешествии, в 1716 – 1717 годах, когда царь посетил Францию и Данию, где он подробно знакомился с художественными произведениями и уверенно сам выбирал понравившиеся ему, например, мраморные скульптуры в Берлине и Копенгагене 22 . Есть сведения о приобретении Петром I картин у голландских художников (Г. ван Пее, Я. ван Хухтенбурга, А. Салма, А. Сило). Возможно также, что царь посетил аукцион голландской живописи 23 .

Знакомство молодого царя и его спутников с западноевропейским коллекционированием дало мощный импульс к возникновению и развитию этого явления в России.

Коллекционерские интересы русского общества первой половины XVIII века диктовались изменениями в культуре, происходящими в ходе петровских реформ. Дворцы царя и его сподвижников, их загородные резиденции представляли собой эталон, образец для подражания у русского общества. Новый быт, новые формы светского общения включали празднества в регулярных садах, украшенных скульптурой, ассамблеи в залах, декорированных произведениями светской живописи.

Знакомство русского общества с произведениями западноевропейского искусства сопровождалось появлением иностранных книг, дополняющих и разъясняющих их содержание: например, символы и эмблемы, характерные для искусства барокко 24 . В 1705 году в Амстердаме был опубликован отечественный справочник по эмблематике «Символы и эмблемата». Такие издания способствовали адаптации русского общества к категориям европейского барокко. В частных библиотеках, количество которых резко возросло в петровское время, имелись труды по искусству, включающие описания крупных иностранных коллекций. Такие книги находились, например, в библиотеках самого Петра I, Я.В. Брюса, А.А. Матвеева, А.Д. Меншикова.

Произведения живописи, украшавшие интерьеры, и скульптура, установленная в садах, позволяли познакомиться с их экспонированием по эстетическим и тематическим принципам и предназначались для осмотра посетителями.

Способы формирования коллекций. В России Петровского времени еще не существовало художественного рынка, и произведения искусства приобретались на западноевропейских аукционах или заказывались художникам и скульпторам специальными агентами 25 . Среди них были широко образованные люди, которым мы обязаны приобретением для России выдающихся произведений искусства, которые сейчас украшают музейные собрания нашей страны: С.Л. Владиславич-Рагузинский, Ю.И. Кологривов, П.И. Беклемишев, О.А. Соловьев. Петр I лично давал агентам указания по поводу заказа и приобретения художественных произведений. Такие же задачи сам царь и его сподвижники ставили перед русскими дипломатами за рубежом.

Послы заказывали и покупали за границей произведения искусства и для себя. Так, в 1706 году французский художник Г. Риго написал портреты А.А. Матвеева и его супруги 26 . В 1711 году дипломат Б.И. Куракин отправил из Лондона в Россию гравюры для своего дома. В их числе – портреты европейских монархов (польских, французских, испанских), турецких султанов, римских пап и кардиналов, а также гравированные изображения античных древностей 27 . Эти упоминания позволяют предположить наличие фамильных галерей и коллекций у дипломатов.

Главными объектами коллекционирования в первой половине XVIII века были живопись, скульптура, нумизматика (монеты и памятные медали). Зарождается коллекционирование археологических памятников (скифского золота из сибирских курганов).

Коллекция живописи Петра I формировалась в соответствии с его личными вкусами. В подборе картин царь в первую очередь руководствовался сюжетом живописи. Точность в передаче оснастки судов, занимательность, а иногда и анекдотичность жанровой сцены – вот что привлекало его в первую очередь. Поэтому в коллекции Петра I соседствовали высокохудожественные и второстепенные полотна, копии и подлинники. Сюжеты картин отвечали вкусам царя: марины, баталии, пейзажи и жанровые сцены, часто с забавными сюжетами работы голландских художников 28 .

Первая крупная партия картин (121 полотно) для резиденций царя была приобретена в Голландии О.А. Соловьевым в 1716 году 29 . В ее состав входила самая знаменитая покупка Петровского времени «Прощание Давида с Ионафаном» Х. Рембрандта, приобретенная при распродаже коллекции голландского коллекционера Я. ван Бейнингена, известной своим высоким качеством 30 . Коллекция живописи Петра I пополнялась на протяжении всей его жизни, есть упоминания о последней покупке голландских картин для Петергофа в 1724 году 31 .

В Петровское время сформировались несколько крупных собраний живописи. Среди них коллекция любимой сестры царя Наталии Алексеевны, в составе которой прослеживаются как старомосковские вкусы, так и новые тенденции. У царевны были соответствующие вкусам XVII века гравированные портреты-тезисы, живописные образа святых покровителей царя Петра – апостолов Петра и Павла. Новыми для России были портреты царя и членов его семьи, западноевропейские картины на светские сюжеты, натюрморты, портреты, изображения животных 32 .

Не менее 143 полотен насчитывала коллекция живописи ближайшего сподвижника царя А.Д. Меншикова. Они находились в домах светлейшего князя в Петербурге, Москве, других городах и в его загородных резиденциях 33 . Французский путешественник Обри де ла Мотрэ, посетивший Россию в 1726 году, упоминал, что в загородной резиденции А.Д. Меншикова в Ораниенбауме «апартаменты дворца устроены весьма изобретательно и украшены многочисленными картинами – как духовного, так и светского содержания, последних большинство» 34 .

Картины для генерала-адмирала Ф.М. Апраксина приобретались в Голландии, Италии, привозились из Ревеля и Або. В его собрании находились портреты русских государей, в том числе Ивана Грозного, голландские пейзажи 35 .

Генерал-фельдмаршал Б.П. Шереметев положил начало единственной частной коллекции в России, которая постоянно пополнялась и почти не знала утрат с первой четверти XVIII века до 1917 года 36 .

Выбор сюжетов соответствовал идеологической направленности культуры Петровского времени. Портреты монархов, в первую очередь самого Петра и его союзников, изображения сражений Северной войны, способствовали пропаганде успехов России в войне со Швецией. В главной резиденции А.Д. Меншикова в Петербурге, на Васильевском острове, были полотна, изображавшие Полтавское сражение и другие победы России над шведами 37 . В доме Меншикова, в Нарве, в одном помещении находились портреты Петра I, его союзника в Северной войне саксонского курфюрста и польского короля Августа II и его супруги, и два портрета их противника – шведского короля Карла XII 38 . Показателен случай, когда Ф.М. Апраксину доставили из Або картину, изображавшую, как предполагали, Александра Невского. Генерал-адмирал в письме по поводу получения этой картины сопоставил победы над шведами, одержанные Александром Невским и Петром I. Царь высоко чтил этого святого князя, и такое сравнение соответствовало патриотическому настроению русского общества во время Северной войны 39 .

Обращение к историческим и мифологическим сюжетам было средством передачи актуальных для России идей, а также конкретных событий и персонажей. Так, А.Д. Меншиков заказал Л. Каравакку, а затем подарил Петру I портрет царевича Петра Петровича в образе Купидона. Подарок мог содержать лестное для Петра I сравнение с Марсом, мифологическим отцом Купидона. В загородной резиденции А.Д. Меншикова «Фаворит» находилась картина на сюжет античной истории «Виктория Александра Македонского» 40 . Но сюжет этого полотна мог отражать и личные амбиции светлейшего князя, которого в панегирической литературе нередко сравнивали с великим полководцем Древней Греции 41 .

Если живописные коллекции продолжали на новом качественном уровне традиции XVII века, то коллекции скульптуры были принципиально новым явлением в русском собирательстве Петровского времени. Для России XVII века круглая скульптура была незнакомым, чуждым явлением. Народная резная скульптура встречалась лишь на Севере. Исключением является церковь Знамения Богородицы в селе Дубровицы, построенная одним из воспитателей Петра I, Б.А. Голицыным, в 1690 – 1697 годах. В ее декоре впервые была использована круглая скульптура 42 .

Инициатором собирательства скульптуры для России был сам Петр I, украшавший ею свои городские и загородные резиденции. Крупные приобретения западноевропейской скульптуры относятся к 1717, 1720 – 1721, 1724 – 1725 годам. После смерти Петра I скульптуры, заказанные им еще при жизни, продолжали доставляться в Россию 43 . Великолепие царских резиденций производило впечатление на иностранцев, посещавших Россию. Французский путешественник О. де ла Мотрэ, описывая свои впечатления от посещения Петергофа, неоднократно упоминал скульптуру: «Этот сад <…> обустроен различными водяными затеями <…> с колоннами, статуями, бюстами, живописными изображениями, выбрасывающими воду фонтанами» 44 .

Коллекционирование скульптуры в России Петровского времени тесно связано с развитием садово-паркового искусства. Регулярные сады барокко требовали большого количества статуй, которые имели не только декоративное, но и дидактическое значение, должны были не только развлекать, но и просвещать 45 . Скульптурный декор садов не был случаен. Скульптура подбиралась по определенным тематическим группам, изложенным С.Л. Рагузинским Петру I в специальной записке. Первая группа, так называемая «манера эгипетская», включала 12 парных статуй античных богов. Римская группа включала статуи персонажей «Метаморфоз» Овидия. Так называемая «эвропская манера» включала 24 изображения аллегорий Славы, Войны, Мира, Согласия и других. Последний цикл должен был включать 62 статуи римских императоров 46 . Пробуждающийся в Новое время интерес к человеческой личности отразился в группе бюстов в декоре Летнего сада, изображающих основные темпераменты: «Сангвиник», «Меланхолик», «Холерик» и «Флегматик». Известны циклы «Времена года», «Круговорот суток», отражающие восприятие времени – циклично повторяющееся, и, в то же время, безвозвратно уходящее 47 .

Появление в Петровское время частных коллекций скульптуры свидетельствует об умении воспринимать символический смысл, заложенный в тематических циклах садового скульптурного декора барокко. Скульптурный декор регулярных садов имел репрезентативный характер, аллегорические скульптуры должны были прославлять добродетели, присущие как самому царю, так и другим государственным деятелям. Рагузинский писал А. Меншикову из Венеции, в письме от 18 июля 1718 года, о заказе шести статуй «с некоторыми емблемами, или надлежащими к вашей светлости: чести, постоянства и достоинства» 48 .

В Петровское время создают коллекции скульптур А.Д. Меншиков 49 , Ф.М. Апраксин 50 . Скульптуры украшали сады и других русских вельмож Петровского времени, в том числе П.А. Толстого, П.П. Шафирова 51 .

В русском садово-парковом искусстве Петровского времени использовались все виды пластики: круглая скульптура, вазы, рельефы. Популярны были все материалы: мрамор, медь, свинец, дерево. Основную часть скульптуры в России составляла западноевропейская, особенно венецианская пластика. По-видимому, сам Петр I отдавал предпочтение венецианской скульптуре 52 . Античная скульптура была редкостью, ее приобретение было связно с большими трудностями. Шедевром античного искусства, поступившим в Россию в Петровское время, была статуя Венеры, впоследствии известной как Венера Таврическая (ныне в Эрмитаже) 53 .

Коллекционирование произведений живописи и скульптуры, требовавшее больших материальных затрат, было доступно немногим. Нумизматическое коллекционирование , напротив, одно из самых ранних и наиболее массовых видов коллекционирования. Поскольку монеты и памятные медали являются, в отличие от живописи и скульптуры, тиражированным материалом, этот вид коллекционирования наиболее доступен.

Для возникновения нумизматического коллекционирования требуется два основных условия: во-первых, достаточное развитие денежного хозяйства страны; во-вторых, в истории государства должна была произойти денежная реформа, которая породила бы понятие «старые деньги». Для России таким явлением была реформа Елены Глинской 1530-х годов, выведшая из обращения монеты удельных княжеств. Условия для коллекционирования сложились в России еще в XVI веке, а первые неконкретные упоминания о нумизматических собраниях относятся к XVII веку 54 .

Распространению нумизматического коллекционирования в России способствовало знакомство с западноевропейскими коллекциями монет и медалей, чрезвычайно распространенными в Западной Европе. Монеты и медали, соседствующие в коллекциях, в равной степени рассматривались как памятники политической и династической истории 55 . Во время первого заграничного путешествия Петр I познакомился с нумизматическими собраниями 56 . Нумизматическую коллекцию имел Я. де Вильде, которого, как уже отмечалось, посещал молодой царь. После отъезда Петра в Англию, де Вильде посетили послы, специально для ознакомления с нумизматической коллекцией 57 . Русский посол, сын боярина-западника, А.А. Матвеев осмотрел в 1699 году мюнцкабинет курфюрста Бранденбургского 58 , а в 1705 году – коллекцию монет французского короля в Версале 59 .

С медальерным искусством Петр I познакомился в Западной Европе, где памятные медали были одним из наиболее распространенных объектов коллекционирования. Такая коллекция была обязательной принадлежностью кабинетов и библиотек. Петр I увидел в медали средство пропаганды успехов России и заказал голландскому мастеру Я.Боскаму медаль, посвященную взятию Азова. Большинство этих медалей, по-видимому, Петр I использовал за границей в качестве памятных подарков, и в Россию попало лишь несколько экземпляров 60 .

Во время второго заграничного путешествия особый интерес Петра I вызвал парижский Монетный двор, где в присутствии царя были отчеканены медали с его изображением на аверсе 61 .

По инициативе Петра I было налажено изготовление памятных медалей в России. В отличие от Западной Европы, где заказчиком могло выступать частное лицо, в России право выпуска медалей принадлежало только государству. Поэтому медали были последовательными проводниками официальной идеологии. При Петре I было создано большое количество памятных медалей, посвященных важным событиям военной и гражданской истории, выполненных как на Петербургском монетном дворе, так и заказанных иностранным мастерам 62 . Кроме того, участники важных церемоний, таких, как, например, коронация Екатерины I, получали на память медали или маленькие жетоны, специально изготовленные для данного случая.

Наиболее распространенными в русских частных нумизматических коллекциях петровского времени были монеты удельных княжеств, монеты Золотой Орды. Кроме того, в коллекциях встречались античные, греческие и римские монеты. После денежной реформы Петра I русские монеты XVI – XVII веков также оказались среди коллекционных. Монеты иностранных государств попадали в Россию вследствие торговых отношений в единичных экземплярах. Кроме того, в состав коллекций входили иностранные памятные медали, полученные государственными деятелями и дипломатами в качестве памятных подарков, а также русские памятные медали.

Нумизматическая коллекция была у самого Петра I, активно интересовавшегося нумизматикой 63 . Коллекция формировалась различными путями. Царь сам привозил монеты и медали из путешествий, а также агенты приобретали для него монеты за границей. В коллекцию включали целые клады, обнаруженные на территории России. В состав коллекции входили более 20 античных монет, в том числе монета боспорского царя Евпатора I века н. э. – первая боспорская монета в российских коллекциях. После смерти Петра I его нумизматическое собрание перешло в Академию наук 64 .

А.Д. Меншиков составил большую по количеству предметов и интересную по составу нумизматическую коллекцию, начало которой было положено, по-видимому, во время первого заграничного путешествия в составе Великого посольства 65 .

Первым петербургским коллекционером-нумизматом считается евангелический пастор В. Толле, ученый-археолог, проводивший археологические раскопки в окрестностях Петербурга вплоть до Старой Ладоги 66 .

Есть упоминания о наличии старинных монет среди имущества царевича Алексея Петровича, адмиралтейств-советника А.В. Кикина и других деятелей Петровского времени 67 .

В нумизматическом коллекционировании очевидна тенденция к систематизации , которая затруднялась недостатком сводных материалов по русской истории. Основным печатным трудом такого рода был «Синопсис» (первая учебная книга по истории, изданная в Киеве в 1674 году). Важные сведения по русской истории содержала «Степенная книга» (систематическое изложение русской истории, составленное в XVI веке). Однако она существовала только в рукописных экземплярах и была доступна не всем 68 .

При коллекционировании западноевропейских монет и памятных медалей русские собиратели имели возможность пользоваться зарубежными изданиями по нумизматике. При посещении русским послом А.А. Матвеевым мюнцкабинета курфюрста Бранденбургского, ему было преподнесено иллюстрированное описание этой коллекции 69 . В библиотеке Я.В. Брюса было 19 книг по нумизматике 70 . Я.В. Брюс приобретал книги по нумизматике не только для себя, но и для других коллекционеров. Так, в 1718 году он приобрел для А.Д. Меншикова за границей книгу по медальерному искусству 71 .

При Петре I начался процесс перехода частных коллекций в категорию государственных , связанный с конфискациями имущества осужденных лиц. Конфискации подлежало не только недвижимое, но и движимое имущество, включая произведения искусства и другие коллекции. Конфискованные предметы поступали в собственность государства, а затем вливались в состав императорских коллекций или распределялись иным образом 72 .

Предпосылки для возникновения частного коллекционирования сложились во второй половине – конце XVII века, в связи с активизацией культурных контактов с Западной Европой и ростом влияния западной культуры на Россию. Важнейшую роль в этом сыграло первое заграничное путешествие Петра I в составе Великого посольства, когда царь и его спутники получили возможность познакомиться с развитием зарубежного коллекционирования.

В первой четверти XVIII века были сформированы первые художественные коллекции, в первую очередь лицами, приближенными ко двору, образцом для создания которых служили коллекции самого Петра I, сформированные по его личным вкусам. Основными способами формирования коллекций были покупки за границей, через специальных агентов, а также заказы иностранным художникам, работавшим в России, и русским мастерам, работавшим на европейском уровне.

В Петровское время получили развитие, на качественно новом уровне, зародившиеся в XVII веке виды коллекционирования: живописи и нумизматических памятников, возникло коллекционирование скульптуры, до этого незнакомое России. Коллекционирование памятников скифской археологии еще не получило распространения, оставаясь сферой интересов только самого Петра I.

Более массовый характер носило в первой четверти XVIII века нумизматическое коллекционирование, поскольку его объектом был тиражированный, более дешевый и доступный, чем произведения искусства, материал. Нумизматические собрания, ставшие необходимой принадлежностью кабинетов и библиотек, способствовали расширению знаний об отечественной и зарубежной политической и династической истории. Медали, посвященные выдающимся событиям русской истории, укрепляли самосознание русского общества, способствовали осознанию места России в системе европейских государств.

Подбор художественных произведений был обусловлен мотивациями социального престижа и патриотизма: показать достижения русской культуры, поразить и восхитить современников, в первую очередь – иностранных дипломатов. В подборе произведений прослеживается тенденция к однородности художественных школ, сюжетов, идеологической направленности, взаимосвязь с другими художественными произведениями. На этом этапе характер коллекционирования в значительной мере определялся государственной политикой. В сюжетах произведений искусства частных собраний, очевидно, прослеживается государственная идея, темы усиления могущества России, побед в Северной войне. Эстетическая сторона произведений была вторичной по отношению к идеологической.

Коллекционирование носило познавательный характер. Через произведения искусства русское общество познавало общий для всей Европы, но новый для России, образный язык символов и эмблем, аллегорий, усваивало мифологические сюжеты.

III. Концессионный механизм в современной России и его перспективы развития на примере актуальных концессионных проектов

А вы когда-нибудь задумывались, что вы собирали в детстве или кто из ваших близких и знакомых является страстным коллекционером? Или вы сами, подобно мне, более или менее осознанно что-либо собираете? Осознанно я собираю источники, а вместе с тем и факты, позволяющие реконструировать прошлое. Скорее, неосознанно я в своей частной жизни предаюсь довольно необычному увлечению. Несколько лет назад подруга из Барселоны подарила мне изысканную бутылку уксуса. Поскольку эта вещь воплощала в себе определённые чудесные воспоминания, я поместил её в сердце моего дома — в кухне. Там она, неоткрытая, возвышается и по сей день, удостаиваясь моего особого внимания, когда я стираю с неё пыль. Тем временем вокруг королевы моей коллекции собралось целое придворное общество из сортов уксуса всяческого цвета и в бутылках разнообразной формы из многих стран. Это пристрастие таилось в моей душе ещё с детства: дедушка ласково называл меня «Саладио», когда я перед едой украдкой лакомился салатом, приготовленным бабушкой.

Наверняка и вы сможете припомнить подобную историю, связанную с феноменом собирательства, ведь все мы что-то сохраняем, коллекционируем или копим. Так что логично предположить, что наша повседневная жизнь, а может, и вся наша цивилизация основана на практике собирательства. Давайте же отправимся в путешествие в прошлое, чтобы проследить историю коллекционирования на примере людей и эпох, беззаветно посвятивших себя миру вещей.

Охотник из Древнего Рима

Феномен коллекционирования был известен во все эпохи истории культуры. Наши древние предки занимались собирательством и охотой, накапливая продовольствие ради выживания. Совсем иной след в веках — скандально громкий — оставил один знаменитый собиратель античности: от его деяний у историков искусства и археологов просто волосы встают дыбом. Речь идёт о Гае Верресе (115−43 гг. до Р.Х.), который на посту наместника провинции Сицилия, как считается, присваивал произведения искусства и притеснял местное население. О его преступлениях нам сообщает самый знаменитый оратор Рима Марк Туллий Цицерон (106−43 гг. до Р.Х.) в своих речах «Против Верреса» (Orationes in Verrem). Сам Цицерон при этом также выступает собирателем, ведь он собрал для проходившего в 70 г. до Р.Х. судебного процесса против Верреса столько обличительного материала, что ненасытный стяжатель богатств Сицилии уже после первого заседания предпочёл удалиться в изгнание, и обвинительный приговор был оглашён в его отсутствие.

Впрочем, для победоносных римских полководцев было в порядке вещей оставлять себе произведения искусства и демонстрировать их публике как военные трофеи во время триумфа. Хотя изначально такая добыча предназначалась для украшения храмов, римские аристократы постепенно вошли во вкус собирательства. Демонстрировать гостям ценные коллекции греческого искусства стало хорошим тоном. Охотой за сокровищами был одержим не только Веррес, однако он явно выделялся своей беззастенчивостью и отсутствием меры. Среди награбленного им были, к примеру, крупные скульптуры, небольшие украшения вроде перстней и декоративные изделия, в частности, из слоновой кости. Он также питал слабость к золотым канделябрам, отделанным драгоценными камнями, и фигурным ювелирным украшениям. В описании собрания Верреса перечисляются и такие редкости, как слоновьи бивни, гигантские стволы бамбука, бронзовые доспехи и шлемы. Благодаря речи Цицерона против Верреса на второй сессии, помещённой в книге IV «О предметах искусства» (de signis), мы становимся свидетелями поведения самого, пожалуй, известного собирателя римской античности. А ещё — того, как страсть к коллекционированию может перерасти в манию, для которой все средства хороши, даже самые ужасные — например, разбой. Простое коллекционирование превращается в охоту.

Набожный император

В Средневековье и до конца XVI века собирательство оставалось прерогативой церковных и светских правителей, наполнявших свои сокровищницы святыми реликвиями и драгоценностями. В собирании земных вещей выражались их власть и богатство. Наряду с реликвиями, драгоценными камнями и ценными сосудами интерес вызывали также предметы легендарного происхождения, например, рога единорогов (т. е. бивни нарвала) и другие части тела сказочных созданий. Еще в Средние века никто, кроме упомянутых немногих людей, не занимался собирательством, поскольку обладать божьим творением и его красотой было их единоличной привилегией. Перед прочими стояла задача избежать мук ада, что абсолютно исключало возможность предаваться радостям этого мира. К числу наиболее значительных монархов Средневековья относится римско-германский император Карл IV (1316—1378), правивший в период эпидемии чумы в Европе (1347—1351 гг.). Его эпоха была отмечена глубокой религиозностью, которой необходимо было наглядное выражение, для чего, как пишет историк Фердинанд Зайбт, усердно вёлся сбор святых реликвий. При Карле IV сформировался настоящий культ реликвий, даже в свою корону император приказал вставить шип якобы от тернового венца Христа, чтобы уподобить своё пребывание на троне истории страданий Спасителя. Карл IV умело использовал культ реликвий и набожность в том числе в политических целях — усиливая свои властные позиции. Тем самым собрание реликвий служило репрезентации могущества его империи. Для хранения предметов культа и регалий Священной Римской империи монарх в 1348 г. приказал построить в окрестностях Праги замок Карлштейн, который (правда, будучи восстановлен и перестроен в XIX веке) и сегодня открыт для посетителей. На третьем этаже Большой башни находится легендарная Крестовая капелла со стенами, отделанными драгоценными камнями, — излюбленное место уединения императора. Богатство в данном случае позволяло не только окружить себя реликвиями и продемонстрировать свою власть — драгоценным камням приписывали способность препятствовать чуме, бушевавшей в Европе во времена этого монарха. По мнению историков, Карл IV был высокообразованным правителем, владел несколькими языками и прилагал большие усилия по накоплению знаний. Поэтому тот факт, что он собрал также свои воспоминания, записав их в форме автобиографии, отнюдь не выглядит случайностью.

Рождение культуры коллекционирования в Европе

Использование Карлом IV Крестовой капеллы как места уединения является предвестием превращения монаршей сокровищницы в студиоло — специальное помещение для собрания античных древностей, гемм, скульптур, монет, медалей и т. п. Первое упоминание таких кабинетов датируется 1335 годом. В то время как сокровищница служила зримым воплощением богатства и власти, за появлением студиоло стояла идея приватного пространства и стремление к упорядочению. С открытием и исследованием новых континентов в Европу пришло знание, не имевшее античных корней. Спустя столетие после открытия Америки в порты Старого Света ежедневно поступали неведомые и необычные предметы, и коллекционеры откликались на эти перемены.

XVI век стал эпохой рождения музеев и эмпирической науки. Всё больше частных лиц брались за создание естественнонаучных собраний (редких минералов, чучел птиц и т. д.), которые становились движущей силой секуляризации и представляли собой компендиум знания, независимого от церкви.

Историк Филипп Блом вообще говорит о формировании в Европе культуры коллекционирования, приобретающей в XVI веке небывалый размах. Важнейшие факторы этого процесса — книгопечатание (обмен информацией), прогресс в кораблестроении (обмен товарами) и эффективно работающая банковская система, облегчившая денежный обмен. Кроме того, после пандемии чумы XIV века изменяется отношение к земным вещам, поскольку появляется осознание собственной бренности (её символы — горящие свечи и песочные часы), прекрасно проявившееся, к примеру, в гравюре «Меланхолия», созданной Альбрехтом Дюрером в 1514 году. Вначале собиратели обращают внимание на занятные и редкие объекты, выставляя их в шкафах- кабинетах, напоминающих аптечную мебель того времени с её засушенными рыбами и частями египетских мумий на полках.

Из этих коллекций, в свою очередь, выросли кунсткамеры эпохи позднего Ренессанса. Сюда попадало всё, что казалось диковинным и непонятным. Именно так в 1562 году в Европе оказались первые луковицы тюльпанов. Джон Традескант (1570—1638), служивший вначале садовником у герцога Бекингема и известный нам сегодня как страстный коллекционер-ботаник, стоял у истоков «великого переселения растений». В XVII веке начинают также собирать и классифицировать, забальзамировав, целые человеческие тела, что сопровождается накоплением анатомических знаний. Таким собирателем, увлекавшимся в том числе анатомией, был русский царь Пётр Великий (1672—1725), который питал пристрастие к живым лилипутам и имел в своей императорской коллекции гермафродита. В российской истории он был первым серьёзным, хотя и неразборчивым в методах коллекционером: сохранились свидетельства, что он вырывал у прохожих на улице зубы, дабы пополнить своё собрание...

Упорядочение мира

Если в XVI-XVII веках преобладали кабинеты редкостей, отличавшиеся универсальным характером собраний, приметой XVIII столетия стала систематизация и специализация коллекций. В этом отношении одной из наиболее выдающихся фигур считается Карл Линней (1707—1778). Он собрал коллекцию растений и разработал классификацию царства растений на основании половых признаков. На первый план вышло упорядочение мира вещей. В том же XVIII веке, в соответствии с идеями Просвещения, всё больше собраний стало открываться для широкой публики. В XIX веке повсюду в Европе начали массово возникать музеи, служившие определённой миссии — пропаганде складывавшихся национальных государств и помощи им в формировании и воспитании своего гражданина. С 1870 года появилось понятие «китч», введённое торговцами предметами искусства из Мюнхена: они заказывали в рисовальных мастерских картины, которые затем сбывали (нем. «verkitschen») англоязычным туристам. Коллекционирование стало одной из практик потребления.

Турне похитителя

Надо полагать, немало хранителей музеев лишил в своё время сна Стефан Брайтвизер — коллекционер и по совместительству один из самых известных похитителей произведений искусства наших дней: с 1995 по 2001 год им были украдены по всей Европе более 200 произведений общей стоимостью около 20 млн. евро. Похищенное он не продавал, а собирал дома. Первой его добычей стало полотно в 1995 году в Швейцарии, здесь же он и был арестован после очередной кражи в 2001 году. Его сообщницами были мать и подруга. Мать похитителя, как оказалось, уничтожила часть его добычи и, как и его подруга, вынуждена была отсидеть в тюрьме. В 2006 году свет увидела автобиография Брайтвизера под названием «Признание похитителя произведений искусства». Однако в 2011 году уроженца Эльзаса вновь взяли под стражу, поскольку он вернулся к своему занятию. Сам он объяснял своё преступное поведение манией собирательства: «Коллекционер искусства счастлив лишь тогда, когда, наконец, обладает желанным предметом. Но после этого он уже хочет чего-то нового, снова и снова, он просто не может остановиться ».

История коллекционирования в контексте культуры не только рассказывает нам, что, когда и как коллекционировали, но и является отражением нашей собственной природы. Конечно, любые вещи, которые мы собираем, это нечто вожделенное, но самый ценный экземпляр всегда где-то впереди.

Наступивший XIX век принес новое понимание искусства, культурных ценностей и их места в жизни общества , возникли новые коллекционные интересы . Эстетические вкусы русского общества в 1800 – 1820-х годах были в значительной мере обусловлены надеждами на позитивные изменения в русском обществе, которых ожидали от Александра I, и патриотическим подъемом, вызванным победой России над Наполеоном.

В первой четверти XIX века появляются первые периодические издания, посвященные изобразительному искусству. В 1807 году был основан «Вестник изящных искусств», издаваемый профессором Московского Университета И.Ф. Буле, но он быстро прекратил свое существование, поскольку адресовался лишь узкому кругу специалистов и был малоинтересен широкой публике. В 1820 году в Петербурге под редакцией В.И. Григоровича был создан новый журнал с тем же названием, где публиковались искусствоведческие работы, обзоры художественной жизни России, отчеты Академии художеств и «Общества поощрения художников», но тоже просуществовал недолго, не имея достаточного числа подписчиков и завися от государственных субсидий. Материалы искусствоведческого характера публиковались в других периодических изданиях: «Сыне Отечества», «Отечественных записках», «Русском вестнике» и др. Патриотический подъем вызвал интерес русского общества к национальной школе живописи. В связи с этим было опубликовано значительное количество биографических словарей русских художников, составленных И.А. Акимовым, И.Ф. Буле, П.П. Бекетовым, В.И. Григоровичем и другими. Сведения о выставках в Академии художеств постоянно публиковались в периодической печати 1 . Важным событием русской культурной жизни явилось создание в 1825 году «Галереи художественных произведений русской школы» в Императорском Эрмитаже 2 .

Картина художественных вкусов и пристрастий русского общества первой четверти XIX века не может быть полной без декабристов, которым было присуще, по определению Ю.М. Лотмана, «некоторое специальное поведение, особый тип речей и реакций, присущий именно члену тайного общества» отличавшее их от остальных дворян. Их мировоззрение было сформировано под влиянием романтизма 3 . Эстетическую систему декабристов исследователь П.В. Соболев определил как «Теория изящного – теория действия», соединяющую романтические идеалы с революционной практикой 4 . В изобразительном искусстве декабристы были привержены романтизму, порвав внутренние связи с эстетикой классицизма. Элементы реализма в изобразительном искусстве, проявившиеся в творчестве В.А. Тропинина и А.Г. Венецианова, не были восприняты декабристами 5 .

Эпоха надежд завершилась в 1825 году разгромом восстания декабристов и восшествием на престол Николая I, царствование которого характеризуется жесткой внутренней политикой. Но, в то же время, Николаевская эпоха была продуктивна в области литературы и искусств. В это время творили выдающиеся русские поэты, писатели, художники.

Во второй четверти XIX века появляется ряд изданий, посвященных крупнейшим художественным собраниям России, в первую очередь Эрмитажу, издававшихся не только в России, но и за рубежом. В 1827 году в Веймаре была опубликована книга Ф. Ганда «Произведения искусств и древности в Санкт-Петербурге», значительная часть которой была посвящена Эрмитажу. Это издание продавалось в России, но только на немецком языке, без русского перевода. Создавались русские каталоги и описания собраний Эрмитажа – в 1833 и 1838 годов. В 1845 – 1847 годах было опубликовано описание 120 лучших картин Эрмитажного собрания. В 1842 году был опубликован каталог с элементами биографического словаря художников Музея Академии художеств «Указатель находящихся в Академии произведений по алфавиту имен художников и предметов» 6 .

Историзм, как стиль, проявившийся в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве 7 , также способствовал формированию в русском обществе интереса и образного восприятия отечественной и зарубежной истории, обогащая повседневную жизнь образами прошлых эпох.

Коллекционерские интересы российского общества в значительной степени определялись вкусами императоров. Александр I интересовался искусством, недаром на портрете кисти французского художника Ф. Жерара он изображен как «покровитель муз», подобный Аполлону или Меркурию, представляющему живопись Минерве 8 . При Александре I активизировалось пополнение коллекций Эрмитажа. Император лично принимал участие в приобретении наиболее крупных собраний, отдавая предпочтение французской живописи 9 .

Николай I, по наблюдению известного искусствоведа Н.Н. Врангеля, «несомненно, любил искусство, любил по-своему» 10 . В 1829 году Академия Художеств была передана в ведение Министерства двора, и император вмешивался в дела этого учебного заведения. В 1845 году Николай I посетил Италию, где приобрел и заказал более 30 статуй и скульптурных групп, бюстов, фонтанов и каминов, познакомился с итальянскими мастерами и посетил мастерские русских художников и скульпторов, творивших там в это время. Каждый из них получил заказ от императора 11 . Во время пребывания императора в Помпеях, ему были подарены древности, выкопанные в его присутствии по приказу неаполитанского короля, среди которых – бронзовый бюстик Калигулы и мраморная скульптура «Мальчик с птичкой» (в настоящее время находятся в Эрмитаже) 12 .

Личные вкусы императора нашли отражение в коллекционировании оружия, которое он начал собирать в 1811 году, будучи великим князем, и это увлечение сохранилось у него на всю жизнь. В коллекцию Николая I входили западноевропейские доспехи XVI века, холодное и огнестрельное оружие, восточное оружие. Важное место в собрании занимали трофеи персидской войны 1826 – 1827 и турецкой войны 1828 – 1829 годов 13 . Кроме того, Николай еще до восшествия на престол начал собирать коллекции эстампов, карикатур, старинных карт. Они находились в Аничковом дворце, и великий князь занимался их систематизацией 14 .

Коллекционеры первой половины XIX века по социальному составу в основном – дворяне, от представителей высшей аристократии до небогатых помещиков и чиновники различных рангов. Но начинают появляться коллекционеры из разночинской интеллигенции, чьи интересы были обусловлены научными занятиями или искренней страстью к собирательству. В это время формируется тип «коллекционеров-спасателей», собирающих то, что не входило в круг традиционных коллекционерских интересов и могло погибнуть 15 . К таким страстным коллекционерам относится бывший крепостной Шереметевых Н.И. Подключников, реставратор живописи, что дало ему возможность познакомиться со многими коллекциями своего времени. Постепенно страсть к коллекционированию захватила его, и он стал собирать самые разнообразные вещи: картины, масонские реликвии, предметы русской старины 16 .

Бывший крепостной Строгановых, А.Е. Теплоухов, составил интереснейшую археологическую коллекцию, которую затем продолжал собирать его сын, Ф.А. Теплоухов 17 . Позднее председатель Московского археологического общества П.С. Уварова назвала Ф.А. Теплоухова «единственным из частных владельцев, который <…> отнесся серьезно к своей коллекции» 18 .

Нельзя отделить от русской культуры коллекции дипломатов, подолгу пребывавших за границей и приобретавших там произведения искусства. Коллекционерами были посланник в Тоскане Н.Ф. Хитрово и его супруга Е.М. Хитрово 19 .

В первой половине XIX века многие русские люди со средствами подолгу жили за границей, где составляли коллекции произведений искусства. К сожалению, не все эти коллекции поступили в Россию, многие из них были распроданы по желанию или после смерти их владельцев.

Великая княгиня Мария Николаевна после смерти супруга, Максимилиана Лейхтенбергского, поселилась во Флоренции, на вилле Куарто. Там она близко познакомилась с художниками, и много времени и сил посвящала коллекционированию произведений живописи 20 .

З.А. Волконская 21 , дочь известного коллекционера и мецената кн. А.М. Белосельского-Белозерского, дом которого она назвала «прибежищем всего изящного» 22 , собирала произведения искусства, в том числе античные памятники. О ее коллекции современники отзывались с восхищением. Поэт М. Веневитинов писал о салоне З.А. Волконской «Она украшала свой дом оригиналами и копиями знаменитейших произведений живописи и ваяния, комнаты своего дома, настоящего музея, она раскрашивала фресками в стиле разных эпох» 23 . В 1829 году З.А. Волконская навсегда уехала в Италию. Сад ее римской виллы был украшен античными статуями и барельефами. В арках древнего акведука, находившегося на территории виллы, были устроены гроты, в которых стояли копии знаменитых античных статуй 24 .

Сын дипломата и коллекционера Н.Н. Демидова, А.Н. Демидов-Сан Донато большую часть жизни прожил за границей, где собрал выдающуюся коллекцию произведений искусства, после его смерти проданную с аукциона, на котором, по свидетельству современника, «было чему позавидовать, увлечься или восхититься! Многие из предметов, в этот достопамятный аукцион, доходили до цен истинно баснословных» 25 .

Способы формирования коллекций. В первой половине XIX века в России был развит антикварный и художественный рынок, а также рынок старинных рукописей 26 . Описание московских магазинов, например, привел П.П. Свиньин: в магазинах Лухманова, Шульгина, Шухова и других «картины, мраморы, бронзы, кристаллы <…> горы с китайским фарфором, коллекции драгоценных табакерок, старинных великолепных сосудов из серебра и янтаря, статуи и вазы из базальту и малахита <…> большие редкости и драгоценности, кои не только можно купить за сходную цену, но и выменять на вещи, которые более не нравятся и не нужны» 27 .

Существовали и другие способы формирования собраний. Так, историк М.П. Погодин пополнял свои коллекции во время путешествий по России и славянским странам. Он побывал во всех значительных городах и монастырях России. Ряд предметов он приобретал на ярмарках, в том числе на знаменитой Нижегородской ярмарке 28 . Древние монеты, рукописи и другие старинные предметы можно было купить на толкучем рынке. Существовали также знатоки старины, специально выискивавшие редкости для коллекционеров.

Одновременно с ростом спроса развивалось изготовление поддельных древностей , наносившее большой ущерб коллекционерам. Так, в Москве был известен изготовитель поддельных древнерусских рукописей А.И. Бардин, изделия которого попали в коллекции даже таких знатоков древностей, как историк М.П. Погодин, коллекционер и знаток старины П.Ф. Карабанов 29 . В коллекции С.Г. Строганова, имевшей высокую художественную и научную ценность, находилась бронзовая статуэтка Аполлона, первоначально получившая высокую оценку современников, в том числе петербургского археолога Л. Стефани, посвятившего ей целое исследование, но оказавшаяся подделкой XVIII века 30 .

Коллекционеры руководствовались в своей деятельности различными мотивами . В первой половине XIX века появляется такой важный мотив для составления коллекции, как стремление поддержать, поощрить начинающих художников к творчеству. Наиболее ярким примером такого коллекционирования является собрание министра и члена Государственного Совета Ф.И. Прянишникова в Петербурге. Он начал собирать картины русских художников, желая оказать им поддержку 31 . Галерею Прянишникова высоко ценили современники, отмечая, что он «осуществил дивную мысль: собрать воедино замечательные произведения исключительно русских художников» 32 . В 1854 году, находясь в Петербурге, собрание Прянишникова осмотрел П.М. Третьяков, у которого тогда же возникла мысль создать галерею национальной живописи. Единственная из всех частных картинных галерей, галерея Прянишникова была куплена казной еще при жизни владельца, но была оставлена в его пожизненное пользование вплоть до смерти в 1867 году. После смерти Прянишникова галерея была первоначально присоединена к музею Академии художеств, но затем было принято решение о передаче ее в Московский Румянцевский Публичный музей 33 .

Круг объектов коллекционирования соответствовал интересам русского общества в области культуры.Коллекционером широких и разнообразных интересов, во многом новатором, был С.Г. Строганов, первым в России начавший коллекционировать произведения живописи раннего Возрождения («примитивов»). В его собрании были также характерная для коллекций его времени западноевропейская живопись, античные произведения, нумизматические памятники. Кроме того, его интересовали новые объекты коллекционирования: чудские древности, иконы, в основном строгановского письма, мексиканские древности 34 .

В первой четверти XIX века основные направления российского коллекционирования в значительной мере определялись патриотическими настроениями русского общества, ростом национального самосознания, вызванными победой над Наполеоном. Был дан новый импульс возникшему во второй половине XVIII века коллекционированию памятников русской старины . Этот вид коллекционирования развивался на фоне повышенного интереса к отечественной истории. Важным событием в жизни русского общества была публикация в 1818 году восьми томов «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. В полемике вокруг этого труда участвовали широкие слои образованной части общества, не только в научных публикациях, но и в памятниках эпистолярного жанра, дневниках и эпиграммах. Свои суждения об «Истории» выражали Пушкин, Жуковский 35 .

Огромный вклад в дело поисков, сохранения и научной обработки памятников русской письменности сыграл выдающийся государственный деятель и дипломат, канцлер Н.П. Румянцев 36 . В 1814 году он вышел в отставку, поселился в Петербурге, в своем особняке на Английской набережной, и посвятил себя научным занятиям и коллекционированию. Н.П. Румянцев не только сам собирал коллекции древностей, но объединил вокруг себя кружок ученых – Н.Н. Бантыш-Каменского, К.Ф. Калайдовича, П.М. Строева, Ф.П. Аделунга, А.А. Востокова и других. Они занимались поисками документов по истории России в зарубежных архивах, обследовали отечественные архивохранилища 37 . Учеными были обнаружены уникальные памятники древнерусской письменности, среди них Изборник Святослава 1073 года, Судебник 1497 года и другие. На средства Н.П. Румянцева были предприняты издания документов: «Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым», «Памятники Российской словесности XII века», «Белорусский архив древних грамот» 38 . После смерти Румянцева его коллекции находились в его особняке на Английской набережной и были доступны для обозрения, но с 1850-х годов доступ к ним был прекращен из-за ветхости здания. Поэтому по инициативе Московского учебного округа коллекция Румянцева была в 1861 году перевезена в Москву, где впоследствии была объединена с Московским публичным музеем. В 1862 году состоялось открытие объединенного Московского публичного Румянцевского музея.

Но победа в войне с Францией нанесла коллекционированию и значительный урон. Когда войска Наполеона подходили к Москве, Ф.В. Ростопчин, бывший в то время московским генерал-губернатором, сам поджег дом в Воронове, где находились его художественные коллекции, чтобы он не достался неприятелю 39 . Пожар Москвы 1812 года уничтожил ценнейшие рукописные собрания и книгохранилища Москвы: историка К.Ф. Калайдовича, П.Г. Демидова, Д.П. Бутурлина, профессора Московского Университета Ф.Г. Баузе и многих других 40 .

Идеи патриотизма, пафос победы России в войне с Наполеоном нашли отражение не только в подборе предметов в коллекциях, но и в том, как эти предметы экспонировались . Размещая предметы в помещении, коллекционер выступал как интерпретатор своего собрания, придавая экспозиции идейное звучание. Примером этому может служить коллекция героя войны с Наполеоном, генерала А.И. Остерман-Толстого, вынужденного оставить военную карьеру после Кульмского сражения 1813 года, в ходе которого потерял руку. После ранения генерал подолгу бывал за границей: во Франции, Швейцарии, Италии, Германии, где общался со многими известными художниками и скульпторами, как иностранными, так и русскими, творившими за границей, заказывал им произведения искусства, в том числе собственные портреты. Коллекции, собранные А.И. Остерман-Толстым, размещались в Петербурге, в его доме на Английской набережной. Белая зала, оформленная как пантеон русской военной славы, была, по описанию современника, «скорее похожа на храм, чем на комнату». В экспозиции этого помещения нашли отражение патриотические настроения русского общества первой четверти XIX века, а также судьба самого генерала, самые яркие страницы которой были связаны с войной против Наполеона 41 .

В русле патриотических настроений, роста национального самосознания было коллекционирование русской живописи . Известностью пользовалась коллекция петербургского коллекционера А.Р. Томилова, в доме которого собирались художники: О.А. Кипренский, А.Г. Варнек, А.О. Орловский и др. А.Р. Томилов одним из первых понял значимость эскизов и начал их собирать. Он проявлял интерес к произведениям художников-реалистов 1830 – 1840-х годов, которые не сразу привлекли внимание коллекционеров 42 .

Частные коллекции первой половины XIX века занимали важное место в различных сферах культурной жизни России. В это время в России остро ощущался недостаток музеев. Идея создания русского национального музея возникла как одно из проявлений роста национального самосознания после победы над Наполеоном. В 1817 – 1821 годах члены кружка Н.П. Румянцева – Б. Вихман и Ф.П. Аделунг – выступили с проектами создания единого всероссийского музея древностей, призванного пропагандировать исторические знания 43 .

Важным событием в культурной жизни Москвы было открытие в 1802 году картинной галереи при больнице, созданной по инициативе и на основе коллекций двоюродных братьев: чрезвычайного посла России в Вене Д.М Голицына и вице-канцлера и вице-президента Коллегии иностранных дел А.М. Голицына. Галерея просуществовала до 1817 – 1819 годов, когда была распродана. Каталога галереи не сохранилось 44 . Это был первый случай в России создания музея на основе частной коллекции , с благотворительными целями.

Писатель и дипломат П.П. Свиньин 45 открыл в 1826 году музей на основе своего частного собрания в Петербурге, в доме возле дворца великого князя Михаила Павловича (ныне Государственный Русский музей). П.П. Свиньин писал: «Я уже имею такие произведения живописи и скульптуры, что не стыдно поставить их между произведениями лучших мастеров всех известных школ, что они не затмились бы в первейших галереях». В состав музея Свиньина входила также нумизматическая коллекция. Минералогическая коллекция дополняла артефакты и дополняла представление о России 46 . В 1829 году, из-за денежных затруднений, П.П. Свиньин вынужден был распродать свою коллекцию. Он предлагал казне приобрести ее, но решение вопроса с покупкой затянулось, и в 1834 году «Русский музеум» был распродан с аукциона 47 .

В усадьбе Поречье в 1840-х годах был основан графом С.С. Уваровым, президентом Петербургской Академии наук, министром народного просвещения, один из крупнейших частных музеев России, доступный для осмотра 48 . В 1853 году был опубликован «Указатель Порецкого музеума для посетителей», в котором были перечислены основные и наиболее интересные предметы. Коллекция дополнялась библиотекой, украшенной мраморными бюстами исторических личностей. Органическим дополнением музея был обширный ботанический сад.

А.Ф. Ростопчин – коллекционер, меценат, библиофил, литератор, сын Ф.В. Ростопчина, унаследовав и значительно пополнив художественную коллекцию отца, открыл в 1850 году в собственном особняке в Москве публичную картинную галерею. Был издан каталог музея на французском языке. Однако уже через два года, из-за финансовых затруднений, галерея была закрыта 49 .

Сознавая необходимость для России общедоступного музея, Николай I создал его на основе императорских коллекций. В 1852 году состоялось открытие музея в здании, известном под названием «Новый Эрмитаж» (архитектор Л. Кленце). Строительство здания, формирование коллекций и другие вопросы организации музея находились под личным контролем императора 50 .

При создании музея была проведена инвентаризация произведений искусства, находившихся в Эрмитаже, и были выделены картины, являвшиеся личной собственностью императорской семьи. Таким образом подчеркивалось, что картины, находящиеся на экспозиции Нового Эрмитажа, перестают быть личной коллекцией царя, хотя и являются собственностью императорского дома 51 .

Создание музея на основе императорского собрания вдохновило коллекционеров на передачу коллекций, в форме дарения или завещания, на имя императора. Таким образом, происходил процесс перехода частных собраний в категорию музейных. Свою огромную коллекцию, включавшую полотна итальянских, испанских, нидерландских, фламандских и голландских художников, а также скульптуру и геммы, завещал Николаю I Д.П. Татищев, длительное время находившийся на дипломатической службе в Неаполе, Мадриде, Гааге и Вене 52 . Коллекция была снабжена каталогом и припиской: «Я дозволяю себе сделать это верноподданническое приношение, потому что вещи эти уже сделались известными в кругу европейских художников и покровителей изящных искусств, единодушно отзывавшихся о достоинствах их с большой похвалой» 53 . Свой знаменитый домашний музей русской старины завещал Николаю I московский коллекционер Н.Ф. Карабанов. Современник охарактеризовал собрание Карабанова как «единственное в наше время полнотою, разнообразием и богатством частное собрание» 54 .

Частные коллекции переходили в Эрмитаж не только путем дарения или завещания, но и купли-продажи. Так, в 1851 году для Нового Эрмитажа у А.Н. Демидова-Сан Донато была куплена за 100 тысяч рублей серебром коллекция античной скульптуры, собранная его отцом, посланником во Флоренции Н.Н. Демидовым 55 .

Еще одним способом сделать коллекции доступными для обзора и полезными для общества была передача коллекций учебным заведениям .

В 1821 году А.Н. Оленин передал Академии художеств, президентом которой он был, свою коллекцию оружия, которая вошла в состав созданной им Рюсткамеры, ее предметы служили художникам и скульпторам для создания произведений искусства на исторические сюжеты 56 .

В 1852 году Ф.Ф. Вигель, литератор, библиофил, подарил Московскому университету свою коллекцию, включавшую гравюры и литографии деятелей культуры, связанных с Московским Университетом, писателей и поэтов, актеров, полководцев. В коллекции находился гравированный портрет А.С. Пушкина работы Н.И. Уткина с оригинала О.А. Кипренского. Коллекция содержалась в превосходном состоянии, портреты были разложены в отдельных папках, с собственноручными подписями и пояснениями владельца 57 .

Недостаток музеев в некоторой степени восполнялся частными коллекциями , которые не всегда отличались полнотой и систематичностью, но в них вещи можно было осмотреть, прикоснуться к ним, взять в руки 58 . Дочь скульптора Ф.П. Толстого, М.Ф. Каменская, которая имела возможность во время приемов ознакомиться с коллекцией в особняке И.С. и А.Г. Лавалей на Английской набережной Петербурга, отмечала, что «такого множества этрусских ваз и вещей, собранных в одну коллекцию, кажется, ни у кого, кроме графини Лаваль, не было» 59 .

Широкая публика имела возможность увидеть произведения из частных коллекций, до того малодоступных, на временных выставках, организованных по инициативе зятя императора, Максимилиана Лейхтенбергского в Академии художеств, в Петербурге, в 1851 и 1861 годах. Их участниками были крупнейшие коллекционеры, в том числе члены императорской семьи 60 .

Центрами коллекционирования были столица Российской империи – Санкт-Петербург и древняя столица России – Москва.

Из петербургских коллекционеров – членов царской семьи в первую очередь следует назвать старшую дочь Николая I великую княгиню Марию Николаевну и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского, занимавшего, одно время, пост Президента Академии художеств. В Петербурге их коллекции находились во дворце на пересечении Мойки и Вознесенского проспекта, построенном по проекту архитектора А.И. Штакеншнейдера. Основу коллекции составило собрание отца Максимилиана Лейхтенбергского, принца Евгения Богарне – вице-короля Италии (пасынка Наполеона I). В коллекции герцога Лейхтенбергского были произведения живописи и семейные реликвии: портреты Жозефины Богарне Ф. Жерара, и Евгения Богарне кисти Штилера, а также батальные полотна. Максимилиан Лейхтенбергский пополнил коллекцию отца, в том числе полотнами русских мастеров. Из произведений скульптуры отметим работы Кановы «Три грации» и «Мария Магдалина». Мария Николаевна и Максимилиан Лейхтенбергский владели также имением Сергиевка в старом Петергофе. Интерьеры дворца в Сергиевке и парк украшала скульптура работы русских и западноевропейских мастеров в оригиналах и копиях, а также мраморные, бронзовые и гальванопластические копиии античных произведений. Напротив главного входа во дворец был установлен мраморный бюст принца Евгения Богарне. К сожалению, не все скульптуры из Сергиевки сохранились, многие из них можно увидеть сейчас лишь на старых фотографиях и открытках 61 .

Во второй четверти XIX века среди коллекционеров Москвы ведущее место занял профессор Московского Университета, издатель журнала «Москвитянин», известный историк и филолог, коллекционер-ученый М.П. Погодин, собравший знаменитое Древлехранилище, в составе которого были рукописи, старопечатные книги, автографы ученых, писателей, государственных деятелей, как прошлого, так и современников. М.Н. Погодин составил также коллекции медалей, печатей, оружия, предметов из чудских курганов. Разнообразен был раздел древнерусского церковного и гражданского быта, в том числе старообрядческого литья, древнерусского шитья, ювелирных изделий, более 200 икон. В 1852 году Древлехранилище было приобретено казной 62 .

Условия для коллекционирования сложились и в крупных университетских городах, где была возможность приобретать книги, художественные ценности, исторические и естественнонаучные памятники, где имелись ученые общества, в том числе из университетских профессоров, способных заинтересоваться и оценить усилия по сбору коллекций. Большой известностью пользовались коллекции профессора терапии, патологии и клиники, ректора Казанского университета К.Ф. Фукса 63 . В статье, посвященной Фуксу, его характеризовали как «врача, ученого путешественника, естествоведа, языковеда, антрополога, нумизмата, археолога, этнографа, историка, писателя». Широкие интересы Фукса нашли отражение в его коллекциях восточных монет, старообрядческих рукописей и старопечатных книг, а также обширных естественнонаучных коллекциях – минералогическая, ботаническая и др. О нем вспоминали современники: «Все комнаты его дома: зало, кабинет, бельведер и пр. заставлены были шкафами и сундуками, в которых тщательно сохранялось это научное богатство» 64 .

Усадебное коллекционирование принимает иной, чем в эпоху Просвещения, характер. Ушли в прошлое роскошные усадьбы екатерининского времени, составлявшие одну из характерных особенностей культуры второй половины XVIII века. В первой половине XIX века русская дворянская усадьба вступила в новый этап развития. Обогащается флора усадебных парков, особенное значение придается редким, экзотическим растениям, нередко в сочетании с серьезным увлечением владельца усадьбы ботаникой и формированием специальной библиотеки. Архитектура, садово-парковое искусство, быт жителей усадьбы подчиняются теперь эстетике романтизма. В парках создаются мемориальные уголки, связанные с событиями семейной важности, напоминающими о родных и друзьях – культивируется «семантика чувств». Мемориальные мотивы в усадьбе, собирательство редких растений – все это делало коллекционирование органичной частью усадебной культуры, вскрывая ее противоречия 65 .

С одной стороны, среди живописных полотен в помещичьих домах можно было увидеть произведения различных художественных достоинств – от выдающихся художественных произведений до картин, созданных крепостными художниками-самоучками. Наиболее распространенными были портреты императоров и семейные портреты. С другой стороны, многие усадьбы были известны своими богатейшими высокохудожественными коллекциями, собранными их владельцами, интеллигентными людьми.

Многие усадьбы становились центрами русской культуры, атмосфера которых вдохновляла писателей и поэтов на создание художественных произведений. В анналы отечественной культуры вошли усадьбы, связанные с именем А.С. Пушкина: Михайловское, Тригорское, Болдино. А.С. Пушкин называл «Русским Парнасом» имение, принадлежавшее поэту П.А. Вяземскому, Остафьево. Здесь работал над «Историей Государства Российского» Н.М. Карамзин. В Остафьево приезжали и гостили Д. Давыдов, Е.А. Баратынский, Н.В. Гоголь, В.А. Жуковский и другие поэты и писатели 66 .

Примером выдающейся усадебной коллекции может служить собрание князей Барятинских в усадьбе Марьино Курской губернии. Формирование его коллекций связано с именем И.И. Барятинского, в молодости блестящего военного и дипломата. И.И. Барятинский собрал в Марьине семейные портреты, а также произведения русских и западноевропейских художников, скульптуру итальянских мастеров и датского скульптора Торвальдсена, и огромную коллекцию гравюр и рисунков русских и западноевропейских мастеров, в том числе Рембрандта. На протяжении XIX века коллекция Марьина пополнялась. Особо отметим серию картин на темы кавказских войн, собранную А.И. Барятинским, активным участником этих войн 67 .

Усадьба Красный Рог Брянской губернии принадлежала писателю А.А. Перовскому(прозаику, писавшему под псевдонимом Антоний Погорельский) В Красном Роге прошли юношеские годы поэта и писателя А.К. Толстого(племянника А.А. Перовского), впоследствии унаследовавшего эту усадьбу. Произведения искусства, составлявшие коллекцию усадьбы, были в основном приобретены А.А. Перовским во время его путешествия с молодым А.К. Толстым по Италии в 1831 году. Коллекция, включавшая скульптуру, полотна мастеров Возрождения и итальянских художников XVIII – XIX веков, а также библиотека располагались в усадьбе в здании, называемом Охотничий замок 68 .

Широкие возможности для коллекционирования открывались на окраинах Российской империи . Особенно очевидно это проявилось в Новороссии, где,в Северном Причерноморье, находились руины древнегреческих колоний. Новороссийский генерал-губернатор М.С. Воронцовспособствовал изучению истории Новороссии, и был почетным председателем созданного в 1839 году «Одесского общества Истории и Древностей» 69 . Произведения искусства и коллекции рукописей, нот, старинных географических карт 70 находились в его Одесском доме и в Алупкинском дворце 71 .

В первой половине XIX века в России происходит переосмыс­ление наследия античности. Путешествия, посещения подлинных античных памятников способствовали образному восприятию древности. Особенно будили воображения руины Помпей, позволяющие воссоздать трагические сцены гибели города. Путешественник мог ощутить себя, бродя по руинам древнего города «сошедшим в царство мертвых, или бродящим в полусне, как иногда бывает в минуту просыпления» 72 .

Важную роль в восприятии русскими людьми античности имели путешествия в Крым, знакомство с памятниками причерноморских греческих колоний 73 . М.И. Кутузов, в письме к дочери, Е.М. Хитрово, спрашивал: «Была ли ты в Севастополе? Там находятся замечательные развалины древнего Херсонеса» 74 . И.А. Стемпковский, знаток и коллекционер античных древностей, активно ратовал за научный подход к археологии, впоследствии основал Керченский музей 75 . Дом коллекционера античных памятников И.П. Бларамберга, первого директора Керченского музея, был центром научной жизни города, где собирались любители древностей, ученые, а также путешественники по Крыму 76 . И.М. Муравьев-Апостол в 1820 году упоминал Бларамберга как «человека приятного и умного», и высоко оценил его коллекцию древностей 77 . П.А. Дюбрюкс, французский солдат, попавший в плен в 1812 году и оставшийся на юге России, изучал археологические памятники. Результаты его изысканий не утратили актуальности до сих пор. Дюбрюкс составил собственную коллекцию древностей. К сожалению, он при жизни так и остался не оценен учеными, незаслуженно отзывавшимися о нем с пренебрежением 78 .

Интерес русского общества первой половины XIX века к античности проявился в создании внутри коллекций особого предметного комплекса – «античной коллекции». Обязательными в ней были скульптура и фрагменты античных статуй и архитектурного декора, произведения декоративно-прикладного искусства, в том числе италийская керамика (известная в то время под названием «этрусские вазы»). Характерной для коллекций было небольшое собрание древностей из Помпей и Геркуланума 79 . Подлинные античные произведения часто соседствовали с гипсовыми отливками, которые украшали интерьеры, включаясь в античные коллекции 80 . Примером такой коллекции является принадлежавшая архитектору О. Монферрану, которую он собирал с 1816 года, превратив свой дом в Петербурге в небольшой музей 81 .

Русское общество активно отзывалось на все события, происходящие в мире, особенно на те, которые были связаны с познанием нового. Так, после египетского похода Наполеона 1798 – 1801 годов активизируется интерес к Древнему Египту . В 1827 году в Академии наук выступал египтолог Гренвиль, демонстрируя мумию из своей коллекции, специально привезенную в Петербург 82 . В 1825 году в Петербурге был создан Египетский музеум, который располагался первоначально на первом этаже здания Кунсткамеры, а с 1852 года – в Новом Эрмитаже 83 . Важным событием, поддерживавшим интерес к Древнему Египту, была доставка в 1832 году в Петербург найденных в Фивах сфинксов, художественное и историческое значение которых было высоко оценено Ф. Шампальоном 84 . По Египту и Нубии путешествовал А.С. Норов 85 , стараниями которого в Петербург в 1837 году был доставлен выдающийся памятник древнеегипетского искусства – храмовая статуя Мут-Сохмет 86 . В 1840 году А.С. Норов опубликовал записки о своих путешествиях 87 .

Небольшой коллекцией древнеегипетских предметов обладал архитектор О. Монферран. Его собрание включало два саркофага, статуэтку египтянки, барельефы из известняка с изображением жертвоприношения богу Ра и поклонения Осирису, диоритовый барельеф, изделия мелкой пластики 88 . По-видимому, интерес к Древнему Египту нашел отражение в неосуществленном проекте Монферрана установить на набережной Невы гранитную статую «Бога Озириса, покровителя наук и искусств» 89 .

Важную роль сыграли коллекционеры в сохранении и систематизации памятников , особенно памятников первобытной культуры. В европейской науке с начала XIX века велись поиски «допотопного человека». С 1830-х годов науку и общество потрясают известия о сенсационных находках Буше де Перта. Сведения о находках древних людей появлялись в журналах «Библиотека для чтения», «Живописном обозрении», «Вестнике естественных наук», в «Горном журнале». В 1820 – 1830-х годах коллекция каменных орудий (кремневые наконечники стрел, каменные кирки и другие орудия), найденных в Минусинском крае, была у енисейского губернатора А.П. Степанова. В 1840-х годах каменные орудия, происходящие из Карелии, собирал генерал-лейтенант корпуса Горных инженеров Н.Ф. Бутенев 90 . В 1862 году при посредстве академика К.М. Бэра коллекция Бутенева была приобретена этнографическим музеем Академии наук. Коллекцию первобытных древностей имела также А.М. Раевская 91 , жена Н.Н. Раевского-младшего, героя войны 1812 года. Ее собрание высоко оценивалось современниками. Впоследствии, когда во второй половине XIX века начнется активное изучение первобытного человека, частные коллекции станут основным научным материалом 92 .

В первой половине XIX века развивалось нумизматическое коллекционирование . В составление коллекций истинные собиратели нередко вкладывали не только большие деньги, но и душу, истинную любовь к собирательству. Коллекционер С.А. Еремеев писал о своем увлечении: «Надо быть нумизматом, чтобы провесть тридцать лет жизни за монетами, чтобы постигнуть, как можно страдать от нумизматики» 93 .

Повышению интереса к нумизматике способствовало произошедшее на рубеже XVIII – XIX веков выдающееся событие, в значительной мере изменившее представление ученых о Древней Руси: обнаружение древнерусских монет X – XI веков, о существовании которых прежде не было известно ученым. Несмотря на то, что это были единичные находки, каждая из них была научной сенсацией. Эти монеты поступали в Императорский Эрмитаж и к крупным коллекционерам. Крупный клад древнерусских монет был найден в 1852 году у города Нежина. Большинство монет из него затем пополнило коллекции А.Д. Черткова, А.С. Уварова, С.Г. Строганова и других выдающихся коллекционеров-нумизматов.В настоящее время почти все монеты этого клада находятся в Отделе нумизматики Государственного Эрмитажа 94 .

Большую роль в развитии российской нумизматики играл Мюнцкабинет Императорского Эрмитажа, в котором работали выдающиеся нумизматы и коллекционеры: известный специалист по античной нумизматике Е.Е. Келер, специалист по русской нумизматике Ф.И. Круг 95 .

В первой половине XIX века был сделан новый шаг в систематизации русских монет на основе каталога коллекции А.Д. Черткова. Он был опубликован в 1834 году, а затем издавались прибавления к нему в 1837, 1838, 1842 годах. Этот систематический каталог надолго стал основным пособием любителей нумизматики 96 .

Известны крупные коллекционеры, систематизировавшие монеты на научной основе. Таким коллекционером греческих, римских и восточных монет был генерал-лейтенант И.А. Бартоломей 97 . Чрезвычайно полная коллекция (около 50 000 русских и западноевропейских монет и медалей) принадлежала Я.Я. Рейхелю 98 . Коллекционером-нумизматом был историк, библиограф, лингвист Ф.П. Аделунг, активный участник создания Румянцевского музея, коллекция которого включала греческие и римские монеты 99 .

Однако не все коллекционеры отличались искренним интересом к нумизматике. Так как нумизматическое коллекционирование становилось все более массовым, становясь модой, некоторые представители общества, желая иметь коллекцию, но при этом не находя интереса в ее составлении, заказывали на монетном дворе новоделы. Так, А.А. Аракчеев в 1824 году заказал себе на Монетном дворе новодельную коллекцию монет на позолоченных и посеребренных медных кружках. Александр I, узнав об этом, отдал распоряжение изготовить тот же заказ в золоте и серебре в качестве подарка А.А. Аракчееву.

Развитие нумизматического коллекционирования породило изготовление фальшивых коллекционных монет. Особое развитие оно получило после публикации каталога А.Д. Черткова, на основе иллюстраций которого изготавливались подделки 100 .

Основные направления и характер коллекционирования в первой четверти XIX века в значительной мере определялись надеждами на реформы, которых ожидали от Александра I, и патриотическим подъемом после победы над Наполеоном. В связи с этим в коллекционировании большое значение приобретает национальная тематика, коллекционирование отечественных древностей ставится на научную основу. Во второй четверти XIX века, в связи с усилением гражданских позиций, активизируется стремление сделать коллекции доступными для осмотра широкой публикой, для пользы науки и народного просвещения. Развитие культурных потребностей общества делает очевидной нехватку музеев в стране. В связи с этим возникает тенденция передачи коллекций в музеи и учебные заведения, создание частных музеев, экспонирование коллекций на временных выставках.

Центрами коллекционирования являются теперь не только Санкт-Петербург, Москва и дворянские усадьбы, но также университетские города, новоприсоединенные к Российской империи земли, особенно те, которые богаты археологическими памятниками.

Расширился социальный состав коллекционеров. Кроме аристократов и высших сановников активно коллекционируют чиновники, небогатые дворяне, представители офицерства, научной интеллигенции, появляются коллекционеры-спасатели из разночинцев.

Круг объектов коллекционирования стал шире. В составе коллекций нашли выражение изменение вкусов в области искусства, рост патриотических настроений, интерес к отечественным истории и живописи, новое отношение к античности и другим древним цивилизациям, а также к естественным наукам. В коллекционерстве возникают охранительные тенденции по отношению к предметам коллекционирования: сохранить, спасти от исчезновения.

Активно развивалось нумизматическое коллекционирование, принимая все более научный характер, чему в значительной степени способствовали ученые, работавшие в Мюнцкабинете Императорского Эрмитажа. В то же время, этот вид коллекционирования, становясь модой, способствовал появлению большого количества новоделов.

Как и в XVIII веке, важна репрезентативность, представительность коллекции, а также эстетическая привлекательность коллекционируемых предметов. Возросла познавательная функция коллекций, собирателей привлекает информация, которую можно извлечь из внешне неэффектных, но интересных с исторической точки зрения предметов. При составлении коллекций все большее значение приобретает систематизация, научный подход к формированию коллекции.

Глава V

Похожая информация.

Первые русские коллекционеры европейского типа.

Стихийная собирательская деятельность, конечно, существовала в России задолго до наступления восемнадцатого века. Но петровские реформы в области культуры придают ей новое направление - ориентируют на сближение с культурой Западной Европы. Именно Петр I стимулировал развитие частного коллекционирования в России, которое пышно расцвело во второй половине XVIII века. Вслед за русским государем, который привез новое увлечение из заграничных путешествий, многие его сподвижники начинают заниматься собиранием раритетов, и постепенно складывается целый ряд замечательных частных коллекций - А.Д. Меншикова, Б.П. Шереметева, Д.М., А.М. и Д.А. Голицыных и др.
Первые фамильные собрания составляются под влиянием моды или в угоду царю. Но постепенно складываются коллекции, являющиеся источником исследовательской деятельности ученых и формирующие истинных ценителей искусства. В их числе: собрание графа Я.В. Брюса, который был известен в Европе как ученый-математик, физик и астроном, художественная коллекция архитектора и историка искусства Ю.И. Кологривова, коллекция барона С.Г. Строганова.
Императрица Елизавета Петровна продолжила заложенную ее отцом традицию. В елизаветинское время картинные галереи становятся одним из элементов великолепного дворцового убранства, которое должно было ошеломлять приглашенных ко двору, свидетельствовать о могуществе российской державы. К середине XVIII века появилось немало интересных и ценных частных коллекций, владельцами которых были представители высшей аристократии, которые вслед за императрицей стремились украшать дворцы произведениями искусства. Возможность русских дворян много путешествовать и тесно взаимодействовать с европейской культурой способствовала формированию новых эстетических предпочтений русских собирателей.
Богатейшее собрание живописи западноевропейских мастеров составила Екатерина II, частная коллекция которой послужила началом одного из крупнейших музеев мира - Эрмитажа. Крупнейший коллекционер государства, она была покровительницей иностранных художников, законодательницей вкусов, которой стремились подражать. Вместе с тем, она внимательно прислушивалась к советам своих агентов, направлявших ее художественный вкус. Обычно это были российские дипломаты при европейских дворах: А.К. Разумовский, П.М. Скавронский, Н.Б. Юсупов, А.М. Белосельский в Италии, И.С. Барятинский во Франции, Д.М. Голицын в Вене, Д.А. Голицын в Гааге, С.Р. Воронцов в Италии и Англии. Многие из них одновременно создавали собственные коллекции живописи.
Во второй половине XVIII века пополнение государственных и частных галерей осуществлялось как посредством покупок на аукционах Европы, так и заказов картин и скульптур современным мастерам. Удовлетворению спроса на западное искусство со стороны русских вельмож в значительной мере способствовали революционные события во Франции, вследствие которых художественный рынок обильно пополнялся произведениями мастеров европейских школ. Формировался рынок произведений искусства и в России, главным образом в Петербурге, куда ежегодно в большом количестве свозились из Западной Европы предметы искусства и художественной промышленности.

Фельдмаршал Борис Петрович Шереметев (1652-1719) был одним из первых, кто принял насаждаемый Петром I западноевропейский бытовой уклад и обустраивал свои дома на европейский манер. Его наследник - Петр Борисович Шереметев (1713-1788), стремящийся идти в ногу со временем, начиная с 1740-х годов, целенаправленно приобретает произведения искусства. Под влиянием моды он создает в доме на набережной Фонтанки кунсткамеру, аналогичную той, что была создана Петром I. Составной частью кунсткамер было собрание картин.
Позже, в 1750 году, появляется «картинная комната» со шпалерной развеской. Активное строительство требовало столь же активной собирательской деятельности. Будучи очень богатым человеком, П.Б. Шереметев собрал значительные, главным образом по количеству, коллекции живописи, скульптуры, фарфора, коллекции монет, медалей и оружия. Его наследник Николай Петрович Шереметев (1751-1809), получивший прекрасное образование, продолжил семейную традицию собирательства, но с большим знанием дела, чем его отец.

Александр Сергеевич Строганов (1733-1811), представитель знаменитой русской дворянской фамилии, владел одной из наиболее ценных художественных коллекций русской аристократии, как по количеству, так и по качеству. В своем дворце на Невском проспекте он создал библиотеку и картинную галерею, которая стала одним из первых русских музеев.
А.С. Строганов являет собой пример не простого собирателя, каких было уже немало в его время, но эрудированного любителя живописи, наделенного любознательностью и любовью к искусству. Именно поэтому ему удалось превратить свое собрание в систематизированную коллекцию, представляющую художественную ценность. Строгановская коллекция включала произведения изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, как часть убранства интерьеров, монеты и медали, а также коллекцию минералов, что свидетельствует о родовой связи с кунсткамерами первой половины XVIII века.
Одним из наиболее образованных коллекционеров XVIII века, наряду с А.С. Строгановым, был Николай Борисович Юсупов (1750-1831). Собирательством Н.Б. Юсупов занимался на протяжении почти 60-ти лет: с 1770-х до конца 1820-х годов и создал одну из крупнейших в России коллекций западноевропейской живописи.
Собрание Н.Б. Юсупова было обширным и разнообразным. Оно включало станковую живопись, скульптуру , произведения декоративно-прикладного искусства, собрание гравюр , рисунков, миниатюр, прекрасную библиотеку и большой семейный архив. Однако основу собрания составляла картинная галерея, насчитывавшая до 600 полотен. В картинной галерее князя Юсупова были произведения почти всех европейских школ, но особенно хорошо в ней представлены французские, итальянские, фламандские и голландские художники.
Юсупов показал себя подлинным собирателем и знатоком, хорошо ориентирующимся в современном художественном процессе. Он стал проводником новых эстетических вкусов, связанных с художественными процессами грядущего столетия. Князь Юсупов первым ввозит в Россию первоклассные произведения французских художников начала XIX века.

Иван Иванович Шувалов (1727-1797) - один из самых выдающихся представителей фамилии, образованный русский вельможа эпохи Елизаветы, а позже и Екатерины - был меценатом, пользовавшимся европейской известностью знатоком искусства, имел также прекрасную картинную галерею. Он внес огромный вклад в формирование картинной галереи Эрмитажа, поскольку был советником Екатерины в вопросах приобретения картин и размещения заказов русского двора заграничным художникам. Эстетические предпочтения Шувалова сыграли свою роль в развитии русской художественной культуры середины XVIII столетия, поскольку, формируя коллекцию Эрмитажа, он в огромной степени влиял на вкусы других коллекционеров эпохи, ориентирующихся на императорское собрание при подборе своих коллекций.
Кроме того, И.И. Шувалов - основатель и первый куратор Московского университета, основатель и первый президент Академии художеств. Личная коллекция Шувалова составила основное ядро картинной галереи Академии художеств. Он подарил Академии свои коллекции живописи и графики, составленные во время его длительного пребывания за границей. Благодаря И.И. Шувалову Академия художеств обладает сейчас уникальным собранием античных слепков, по которым учатся новые поколения художников.
Как отмечалось выше, предметами коллекционирования в XVIII веке были, главным образом, образцы западноевропейской культуры, науки и искусства. Однако, во второй половине XVIII века ощутимы и иные тенденции: возникает интерес к национальному прошлому. В литературе, изобразительном и театральном искусстве появляются сюжеты из русской истории. Начинается собирание, изучение и публикация исторических документов и трудов по русской истории. Это стимулирует интерес к собирательству предметов русской старины. Появляется ряд коллекций древних рукописей и других древнерусских памятников. В числе таких коллекций - собрание П.Ф. Коробанова, П.Н. Бекетова, графа Ф.А. Толстого, Ф.Г. Баузе и др.
Обязательной составляющей частных дворянских собраний во второй половине XVIII века были портретные галереи, которые появились в связи с растущим интересом дворянства к отечественной истории - с одной стороны, и для укрепления личного престижа владельцев - с другой. Портретные галереи были призваны увековечить род и служили доказательством знатности, богатства и древнего происхождения владельцев. Было модным заказывать портреты членов семьи ведущим западноевропейским или русским художникам. Некоторые коллекционеры собирали портреты выдающихся исторических деятелей. Среди самых интересных портретных галерей: галереи в Кускове - графов Шереметевых, Надеждине - князей Куракиных, Зубриловке - князей Прозоровских, Отраде - графов Орловых-Давыдовых, Андреевском - графов Воронцовых и др.
Портретные галереи во второй половине XVIII века получили широкое распространение среди всех слоев дворянства. Они являются ценнейшим документальным материалом эпохи.
В тех случаях, когда коллекционером руководили не только честолюбивые устремления и амбиции, но искреннее желание помочь развитию отечественной культуры, коллекции переставали быть просто предметом собирательства. Они становились тем рабочим материалом, который помогал художникам реализовать свои творческие возможности. К таким меценатам и подлинным знатокам изящных искусств относился граф А.С. Строганов. Картинная галерея Строганова и его великолепная библиотека были доступны для всех знатоков, любителей и иностранных гостей императорского двора. Здесь проходили занятия по истории искусства воспитанников Академии художеств, известные и начинающие художники знакомились с произведениями старых мастеров, копировали их, подобно тому, как это было в знаменитых садах Медичи.

Пройдитесь еще раз по залам Эрмитажа и обратите внимание на таблички под картинами в залах итальянской, фламандской, французской живописи XVII-XVIII вв.

Татьяна Несветайло
искусствовед, старший научный сотрудник ГРМ

По статистике, в мире около 40% людей что-то собирают в коллекцию. Не отстают от этой тенденции и увлечения и известные личности во всём мире, являющиеся кумирами многих поколений.

Арнольд Шварценеггер собирает автомобили Hammer. Мадонна скупает полотна Пикассо, Барбра Стрейзанд - мебель 30-х годов, а Деми Мур собирает кукол. Президент Путин коллекционирует марки с изображениями выдающихся людей. Филателией также увлекаются Юрий Лужков и даже патриарх Алексий II.

Коллекционеры делятся на 5 видов:

Истинные коллекционеры (кто способен отдать любую сумму за желаемый экземпляр).

Собиратели (для них главное, чтобы вещь была дорогая и нарядная).

Любители (для них коллекция - не более, чем дань моде или подражание другим людям)

Владельцы (те, кому коллекции достались либо в наследство, либо по недоразумению).

Чудаки (те, кто непонятно что и непонятно зачем собирают).

Один чудак-американец коллекционирует снежки, которые хранит в холодильнике. Один из них он слепил во время самого сильного в истории снегопада. Другой слепил для него мэр Нью-Йорка. Этот коллекционер настолько любит свои экспонаты, что даже отмечает их дни рождения. По этому случаю гости должны прийти во всём белом, а хозяин подаёт им только белые блюда.

Коллекционер из Сан-Франциско собирает предметы, чья форма или облик похожи на улыбку. У него 600 всевозможных пуговиц, карандаши, часы, чашки, воздушные шарики из разных материалов и т.д. Эти вещи делают его жизнь добрее и веселее. Самая дорогая коллекция была у Томаса Эдисона! Он обладал четырьмя тысячами патентов на свои изобретения, их стоимость даже не поддаётся оцениванию.

Самый быстрорастущий вид коллекционирования - это фотография.

По статистике, люди, которые что-нибудь коллекционируют часто становятся обеспеченными людьми, видимо тяга к новым экспонатам, заставляет их зарабатывать больше.

Самая большая коллекция принадлежит одному чудаку из Филадельфии - он собирает трамвайные вагоны. Однажды он послал в Советский союз письмо с просьбой прислать ему русский трамвай для коллекции. Москвичи и ленинградцы посоветовались и послали американцу в подарок два трамвая - московский и ленинградский.

Самая маленькая коллекция принадлежит ереванскому мастеру. Начал он с того, что изготовил скрипку размером в 15 миллиметров. Затем он сделал паровозный состав, который свободно проходит в игольное ушко. Наконец, на обыкновенном человеческом волосе написал кусочком алмаза -«Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». Сейчас в коллекции этого умельца множество миниатюр, разглядывать которые можно только через сильные увеличительные стёкла.

Коллекционирование это ещё и выгодное дело. Если деньги, положенные в банк, удваиваются обычно в течение 10 лет, то стоимость произведения искусства увеличивается в 1,5 раза быстрее. Кроме того, в душе каждого коллекционера есть надежда на необыкновенную удачу, когда стоимость купленного произведения может возрасти в сто и тысячу раз. И такое иногда происходит.

Владимир Шаинский коллекционирует черепах, ракушек, морских звёзд и прочих обитателей морских глубин. Причём, все эти трофеи композитор раздобыл сам со дна морей, где ему удалось побывать. Дайвингом он занимается уже более 40 лет. Много лет не изменяет своей страсти Валдис Пельш. Его коллекции военных касок (среди которых есть даже кожаная немецкая каска 19 века и парадная каска офицера наполеоновской армии) мог бы позавидовать любой музей. Славится своим собранием оружия Валерий Меладзе. В его кабинете более десятка кинжалов. Благодаря поклонникам возникла коллекция сабель и шашек у Олега Газманова. Александр Розенбаум оружием не ограничивается. В его домашнем арсенале не только кортики и сабли, но и прочая военная амуниция.

Самый популярный вид коллекционирования в мире - это нумизматика (коллекционирование монет). Психологи считают, что человек начинает собирать коллекцию после того, как не может осуществить свои желания в реальной жизни. По коллекции можно составить довольно точный психологический портрет человека. Если все экспонаты из Индии человек всегда стремился там побывать. Если вы видите коллекцию солдатиков перед вами скрытый вояка и агрессор.

Певица Ирина Отиева собирает фигурки свиней. На вопрос почему именно свиней, Ирина в шутку отвечает, что если соберёт «свинство» у себя дома, в мире его станет меньше. Коллекциям Александра Ширвиндта и Михаила Державина уже много лет. Заядлый курильщик Александр Ширвинд много лет собирает курительные трубки, а рыбак Михал Державин - удочки. Причём все их домашние экспонаты на полках не залёживаются, а идут в дело. Татьяна Буланова до недавнего времени была жгучим коллекционером бегемотов. Её страсть пошла так далеко, что Татьяна уже боялась получить живого бегемота в подарок и решила бросить.

Специалисты считают, что полноправной коллекцией можно называть:

Коллекцию марок - не меньше 10.000 штук.

Коллекцию книг - не менее 1000 экземпляров.

Коллекцию монет - не меньше 1000 штук.

Кроме того, коллекция должна содержать не менее 1-2% раритетов.

Братья Кристовские из группы «Уматурман» собирают пивные кружки. Писательница Александра Маринина коллекционирует раритетные рождественские колокольчики - глиняные, хрустальные, фарфоровые, металлические. Элтон Джон коллекционирует машины. Гараж в его поместье содержит 26 раритетных автомобилей.

Один бразильский капитан коллекционирует шумы волн всех океанов и морей, где ему довелось побывать. Записывает он и шумы проплывающих мимо кораблей, работающих портов и т.д. Знаменитый толстяк Александр Семчев коллекционирует хороший парфюм. Не забывает он и о другой своей коллекции - модели вертолётов и танков, которые он сам склеивает на досуге.

Самый дорогой вид коллекционирования - увлечение антиквариатом.